Diseño y Artesanía: Economía creativa y Patrimonio para el Desarrollo de comunidades II

• Ximena Gonzalez Eliçabe ^[1]
  1. [1] Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo (Argentina) junto al Museo de Arte Popular José Hernández-MAP (Argentina) y Universidad de Granada (España)
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 210, 2024 (Ejemplar dedicado a: Anuario de Investigación 2023 (Primera parte) Memoria del Instituto del Investigación en Diseño 2023 - Volumen 9), págs. 227-230
• Idioma: español
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• Resumen

  • El Proyecto de Investigación 22.4 propone investiga acerca de la economía creativa, siendo que es uno de los sectores que más velozmente crece a nivel global y que da empleo a millones de personas en la economía formal e informal. Este sector ofrece soluciones innovadoras a viejos problemas y potencia una interacción más cercana entre productores y consumidores. Se advierte que el rol de las instituciones como las universidades, los museos, los centros de investigación y desarrollo, serán clave para generar vínculos entre desarrolladores y comunidades de productores, acercando al público nuevas perspectivas acerca del disfrute y consumo de bienes culturales. Aportando valor a través del poder transformador y la riqueza del patrimonio cultural material e inmaterial. La artesanía tradicional preserva, valora y rescata los saberes ancestrales además de ser un medio para encontrar un camino personal y de forma de vida. Hoy en día esta filosofía de vida está siendo redescubierta. El diseño basado en la economía circular, las neoartesanías –que se caracterizan por la fusión de materias primas, técnicas tradicionales y modernas y por el uso de materiales y tecnologías actuales–dan cuenta de novedosas concepciones sobre estas producciones culturales, que implican la relación entre diversos actores sociales.

    Conforman comunidades y formulan el surgimiento de nuevas identidades.