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La impresión 3D se encuentra en pleno auge en la industria de la moda y la diseñadora neerlandesa Iris van Herpen es una de las pioneras en esta área. Conocida por sus diseños de pliegues fractales: diseños de pliegues, dobleces y curvaturas irrepetibles, realizados al combinar el arte con la moda y la tecnología, van Herpen ha logrado exitosas colaboraciones con diversos artistas y científicos. Siguiendo un enfoque mixto, este artículo brindará información general y un vistazo al proceso de diseño de la marca originaria de Ámsterdam. Iris van Herpen combina cualidades altamente técnicas sin dejar de lado el diseño estético. En sus diseños mezcla lo digital con lo material, y lo humano con lo no-humano; combinaciones propias del posthumanismo, el cual propone una noción dinámica de vida en donde el cuerpo humano se encuentra estrechamente interrelacionado con lo no-humano como fibras, siliconas, ropa o tecnología. El presente artículo interpreta el trabajo de van Herpen en un contexto poshumanista para poder así explicar su estética de vanguardia. Gracias a tecnologías innovadoras, nuevos materiales y un arduo trabajo artesanal, van Herpen logra crear un nuevo lenguaje visual y material de pliegues fractales que expresan esa impronta tan conmovedora del mundo posthumano.
A impressão 3D está crescendo na indústria da moda e a designer holandesa Iris van Herpen é uma das pioneiras nessa área. Conhecida por seus designs de dobras fractais – padrões únicos de dobras, dobras e curvaturas, feitos combinando arte com moda e tecnologia, van Herpen conseguiu colaborações bem-sucedidas com vários artistas e cientistas. Adotando uma abordagem mista, este artigo fornecerá uma visão geral e uma visão do processo de design da marca com sede em Amsterdã. Iris van Herpen combina qualidades altamente técnicas sem negligenciar o design estético. Em seus projetos ele mistura o digital com o material, e o humano com o não-humano; combinações típicas do pós-humanismo, que propõe uma noção dinâmica da vida onde o corpo humano está intimamente inter-relacionado com o não-humano como fibras, silicones, roupas ou tecnologia. Este artigo interpreta a obra de Van Herpen em um contexto pós-humanista para explicar sua estética vanguardista. Graças a tecnologias inovadoras, novos materiais e artesanato duro, van Herpen consegue criar uma nova linguagem visual e material de dobras fractais que expressam uma marca comovente do mundo pós-humano.
3D printing is booming in the fashion industry and the Dutch designer Iris van Herpen is one of the pioneers in this area. Known for her fractal fold designs – unique patterns of folds, folds and curvatures, made by combining art with fashion and technology, van Herpen has achieved successful collaborations with various artists and scientists.
Taking a mixed approach, this article will provide an overview and insight into the design process for the Amsterdam-based brand. Iris van Herpen combines highly technical qualities without neglecting aesthetic design. In his designs he mixes the digital with the material, and the human with the non-human; combinations typical of posthumanism, which proposes a dynamic notion of life where the human body is closely interrelated with the non-human such as fibers, silicones, clothing or technology. This article interprets van Herpen’s work in a post-humanist context in order to explain his avant-garde aesthetic.
Thanks to innovative technologies, new materials and hard craftsmanship, van Herpen manages to create a new visual language and material of fractal folds that express such a moving imprint of the post-human world.
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