Resumen de Se busca artista: feminización y precarización laboral de artistas jóvenes en BogotáPaula Andrea Durán Jaramillo
- español
Este artículo surge de la pregunta por la forma en que la valoración social de ciertas la-bores que componen el campo artístico influye en el desarrollo de las trayectorias de las y los artistas jóvenes. A través de una serie de indagaciones desarrolladas en entornos digitales, pretende ofrecer una mirada de las diferentes condiciones que enfrentan las y los estudiantes de artes, pero también abrir nuevos espacios para pensar las metodologías con las que se trata este problema. La tesis fundamental es que la feminización de las labores, sostenida en procesos sociohistóricos y constataciones cotidianas, ha contribuido a precarizar el campo laboral de las artes. Para ello, se plantean conceptos y problemas fundamentales para los estudios de género, como la división sexual del trabajo entendida no como una asignación de trabajos a determinados grupos humanos, sino como un proceso de materialización de las desigualdades en la asignación y valorización de las actividades propias de un campo. Aquí la figura del genio artístico se posiciona como un significante maestro que contribuye a fijar significados devaluados para las labores que se considera están al margen de la creación de objetos artísticos y, por tanto, labores como la gestión cultural, la mediación artística y la pedagogía del arte (que constituyen mayoritariamente las opciones labores del arte) ocupan una posición subalternizada respecto de esta. Finalmente, se propone una articulación teórico-metodológica que da apertura a la continuación de estas reflexiones en nuevos campos investigativos.
- English
This article stems from the question of how the social valuation of speci-fic tasks that make up the artistic field influences the career development of young artists. Through a series of inquiries conducted in digital environments, it aims to provide insight into the diverse challenges faced by arts students, while also creating new avenues for considering the methodologies used to address this issue. The fundamental thesis argues that the feminization of labor, rooted in socio-historical processes and everyday observations, has contributed to the precarious working conditions within the arts labor market. To this end, key gender-related concepts and issues are proposed, including the sexual division of labor, which is not merely about assigning specific jobs to particular groups, but rather as a process that materializes inequalities in the allocation and valuation of activities inherent to a field. Here, the image of the artistic genius positions itself as a master signifier that helps establish devalued meanings for tasks considered outside the realm of artistic object creation. Consequently, roles such as cultural management, artistic media-tion, and art education (which largely constitute the employment options in the arts) are relegated to a subordinate position. Finally, a theoretical and me-thodological articulation is proposed, opening the way for further reflections and research in new areas of study.
- português
Este artigo surge da pergunta pela forma em que a valoração social de certos labores que compõem o campo artístico influencia no desenvolvimento das trajetórias das e dos artistas jovens. Através de uma série de investigações desenvolvidas em ambientes digitais, visa oferecer um olhar sobre as diferentes condições enfrentadas pelas e pelos discentes de artes, mas também abrir novos espaços para pensar as metodologias com que este problema é tratado. A tese fundamental é que a feminização dos labores, sustentada em processos sociohistóricos e constatações cotidianas, contribuíram para precarizar o campo laboral das artes. Para isso, levantamse conceitos e problemas fundamentais para os estudos de gênero, como a divisão sexual do trabalho entendida não como disposição de trabalhos a determinados grupos humanos, mas como processo de materialização das desigualdades na distribuição e valorização das atividades próprias de um campo. Ali, a figura do gênio artístico é posicionada como um significante mestre que contribui para fixar significados desvalorizados para os labores que, se consideram fora da criação de objetos artísticos e, portanto, labores como gestão cultural, mediação artística e pedagogia da arte (que constituem maioritariamente as opções labores da arte) ocupam uma posição subalternizada em relação àquela. Por fim, propõese uma articulação teórico-metodológica que da apertura à continuação dessas reflexões em novos campos de pesquisa.
