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Hic est Raphael? Carlo Maratti and the Figure of the Artist in the Seventeenth Century

    1. [1] University of Vienna

      University of Vienna

      Innere Stadt, Austria

  • Localización: Anales de Historia del Arte, ISSN 0214-6452, Nº 33, 2023 (Ejemplar dedicado a: "Nacidos bajo el signo de Saturno". La imagen del/la artista), págs. 61-73
  • Idioma: inglés
  • Títulos paralelos:
    • Hic est Raphael? Carlo Maratti y la figura del artista en el siglo XVII
  • Enlaces
  • Resumen
    • español

      Al igual que Rafael (1483-1520), Carlo Maratti (1625-1713) supervisó una de las escuelas más célebres e influyentes de su época y se convirtió en uno de los pintores más destacados de Roma. Uno de los principales puntos de comparación entre Maratti, Rafael y Annibale Carracci (1560-1609) es que, en vida, lideraban a sus contemporáneos por su gran habilidad como dibujantes. Además, los tres se inspiraban en el mundo antiguo. A partir de fuentes primarias tales como las biografías de Maratti escritas por Giovan Pietro Bellori (1613-1696) y Lione Pascoli (1674-1744), así como también su obra gráfica y pictórica, este ensayo examina cómo se construyó y difundió la imagen del artista barroco; explorando también la vida privada del artista, desde su larga relación con una joven modelo hasta su supuesta mesura y sobriedad. Durante el Seicento, la legitimidad y el poder de los artistas se asignaban mediante conexiones (reales o inventadas) con figuras; en la biografía, estas conexiones se expresaban a través de la reelaboración de temas y motivos tomados de los más grandes biógrafos del pasado. Así, un proyecto conjunto que Maratti emprendió con su íntimo amigo Bellori se centró en la revalorización y conmemoración de Rafael y Annibale Carracci, y esta conexión fue para Maratti una herramienta legitimadora en su carrera. La autofiguración de Maratti contribuyó entonces a su gran éxito y su reivindicación de la estética clasicista; su propuesta de un linaje artístico ideal, con Rafael a la cabeza, es esencial para entender la imagen del artista moderno.

    • English

      As Raphael (1483-1520) had done before him, Carlo Maratti (1625-1713) supervised one of the most renowned artistic schools of the day and became one of Rome’s most prominent painters. A major point of comparison between Maratti, Raphael and Annibale Carracci (1560-1609) was that they were the best draftsmen of their time and got much of their inspiration in the ancient world. Based on primary sources such as his biographies by Giovan Pietro Bellori (1613-1696) and Lione Pascoli (1674-1744), as well as his graphic and painterly works, this essay examines how Maratti’s image was constructed and displayed. This essay also explores the artist’s private life, from his long-lasting affair with a young model to his purported moderation and sobriety. During the Seicento, legitimacy and power were assigned to artists by establishing connections (actual or fabricated) to figures. In biography, these connections were expressed through the reworking of tropes and motifs taken from the greatest biographers of the past. This is the premise behind a joint project that Maratti undertook with his close friend Bellori. The project focused on revalorizing and commemorating Raphael and Annibale Carracci. Indeed, Maratti’s biography then served as a legitimizing tool for his own career. The artist’s self-fashioning thus contributed to his great success and his championing of the Classicist aesthetic and of an ideal artistic lineage with Raphael at the forefront is essential to understand the image of the modern artist.


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