Mark Rothko y el artista que nunca fue: la desmaterialización de la pintura y la construcción del espacio expositivo

• Autores: Miriam Paulo Roselló
• Localización: Tales: Revista de la Asociación de Alumnos de Postgrado de Filosofía, ISSN-e 2172-2587, Nº. 3, 2010, págs. 23-40
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Mark Rothko and the artist that never was: The dematerialization of painting and the construction of the exhibition space
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• Resumen
  • español

    Este artículo propone repensar el papel de Mark Rothko a partir de una reflexión sobre su concepción de la construcción del espacio expositivo, en la medida que genera un desplazamiento conceptual y articula un nuevo discurso artístico que prefigura el arte de instalación y site-specific. Su aportación al arte contemporáneo surge, precisamente, a raíz del movimiento dinámico, interactivo y performativo que se producía en la instalación de sus pinturas abstractas –tanto en exposiciones efímeras en galerías de arte, como en sus espacios específicos. La emergencia del mundo contemporáneo se produce cuando rompe los límites del género pictórico, referidos al ideal del arte autónomo, e invade el espacio vital del espectador. El encuentro con la obra no se produce en el interior del lienzo, sino fuera. Se desmaterializa y se vaporiza; ya no es sólo pintura, sino experiencia.

  • English

    The departing point of this article is a reflection on Mark Rothko’s conception of the exhibition space in order to reconsider his role as an artist. It generates a conceptual displacement and articulates a new artistic discourse that foreshadows installation and site-specific art. His contribution to contemporary art stems from the dynamic, interactive and performative movement that took place in the installation of his abstract paintings –both in the ephemeral exhibitions and in the specific places. The emergence of the contemporary world occurs when he breaks the limits of the pictorial genre, concerning the ideal of autonomous art, and invades the living space of the spectator. The encounter with the work does not occur inside the canvas, but outside. It dematerializes and vaporizes; it’s not only painting, but experience.