Verdadera reproducción del pasado reciente. Glenn Gould como crítico del neoliberalismo

• Autores: Leon Ackermann, Arne Kellermann
• Localización: Constelaciones: Revista de Teoría Crítica, ISSN-e 2172-9506, Vol. 14, 2022 (Ejemplar dedicado a: Crítica cultural y sociedad en un capitalismo de expectativas decrecientes), págs. 184-217
• Idioma: español
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    En contraposición a la dominación total de la industria cultural impuesta por el neoliberalismo, el texto está dedicado a la reproducción musical de Glenn Gould. Las ambivalencias y las contradicciones desgarradoras del neolibera­lis­mo se pueden desentrañar a través de su interpretación. Desde la perspectiva actual, en la forma de tocar de Gould y en su posicionamiento frente la vida mu­­sical pública, ya entonces mediatizada, se revelan caracteres expresivos de la época de la que Gould fue contemporáneo y que forman parte del pasado. Re­curriendo a la inacabada teoría de la reproducción musical de Theodor W. Adorno, el texto actualiza su contenido dando voz a sus mo­ti­vos en la interpretación de Glenn Gould. De cara a interpretar la reproduc­ción musical de Gould, se esboza al principio la relación asentada en el neo­li­be­ralismo entre la música pop y la música clásica, así como la crítica de am­bas. A continuación, el texto se centra en la actividad de reproducción musi­cal en sí misma subjetivista de Gould, tal como se expresa en su interpreta­ción y en su retirada de la vida concertística. En la interpretación de Gould del Op 14/2 de Beethoven, se revela in musici el proceso histórico de desin­te­gra­ción del progreso burgués precisamente por medio del sujeto que se desin­te­gra en el neoliberalismo, dejando resonar así una vez más la alegría objetiva de las esperanzas burguesas de emancipación. En el posicionamiento especí­fi­co de Gould frente a la tradición musical recibida –su origen familiar, el ideal de interpretación de Schönberg, la situación de los conciertos– se pone de manifiesto hasta qué punto Gould, precisamente a partir de las exi­gen­cias de la modernidad, pudo arrancarle al incipiente postmodernismo un carácter vinculante que permite, una vez más y de forma verdaderamente no­ve­dosa, que resuene el contenido de verdad del subjetivismo sonoro.

  • English

    The text is dedicated to musical reproduction by Glenn Gould against the neo­­liberal omnipotence of the culture industry. The ambivalences and tear­ing contradictions of neoliberalism can be revealed through his playing. From today's perspective, Gould's specific playing and his position on public, now medialized musical life reveal expressive characters of that epoch of which Gould was a contemporary and which has now passed. Drawing on Thodor W. Adorno's unfinished theory of musical reproduction, the content of the latter is actualized precisely by making its motives speak in Glenn Gould's playing. For the interpretation of Gould's music reproduction, the neoliberal sedimented relationship between pop music and classical music as well as their respective critique are outlined. At the center of the text itself is Gould's subjectivistic activity of reproduction, as expressed in his interpretation and in his withdrawal from concert life. Gould's interpretation of Beethoven's Op 14/2 shows the historical process of decay of bourgeois progress precisely by means of the neoliberally decaying subject and thus once again lets the objec­tive cheerfulness of the bourgeois hope for emancipation ring out. In Gould's specific position on the musical tradition that has been handed down - his fa­mi­ly imprint, Schönberg’s ideal of interpretation, the concert situation - it be­comes clear to what extent Gould, based on the demands of modernity, gained a binding character from the beginning of postmodernism, which on­ce again and really re-echoes the truth content of sounding subjectivism.