El flamenco tomó protagonismo en el cine documental con la película Duende y misterio del flamenco (1952) de Edgar Neville, cuyas referencias al concepto lorquiano de “lo gitano” y “lo jondo” aportaron una dimensión poética y simbólica continuada por José Val del Omar en Aguaespejo granadino (1953-55) y Fuego en Castilla (1958-60), así como por Francisco Rovira Beleta en Los Tarantos (1963) y El amor brujo (1967). Se analizará la importancia que en estos filmes adquirió lo documental cargado de metáforas visuales y musicales, con un matiz de realismo social, para transmitir hacia el exterior una imagen de “lo español” a través de bailarines de prestigio, que otorgó al flamenco reconocimiento internacional como arte de vanguardia.
Flamenco took center stage in documentary cinema with the film Duende y misterio del flamenco (1952) by Edgar Neville, whose references to Lorca's concept of “lo gitano” and “lo jondo” provided a poetic and symbolic dimension continued by José Val del Omar in Aguaespejo from Granada (1953-55) and Fuego en Castilla (1958-60), as well as Francisco Rovira Beleta in Los Tarantos (1963) and El amor brujo (1967). We will analyze the importance that the documentary acquired in these films, loaded with visual and musical metaphors, with a touch of social realism, to transmit an image of "what is Spanish" abroad through prestigious dancers, which gave flamenco international recognition as an artistic avant-garde.
Le flamenco occupe une place centrale dans le cinéma documentaire avec le film Duende y misterio del flamenco (1952) d'Edgar Neville, dont les références au concept de « lo gitano » et « lo jondo » de Lorca confèrent une dimension poétique et symbolique, prolongée par José Val del Omar dans Aguaespejo de Grenade (1953-55) et Fuego en Castilla (1958-60), ainsi que par Francisco Rovira Beleta dans Los Tarantos (1963) et El amor brujo (1967). Nous analyserons l'importance que le documentaire a acquise dans ces films, chargés de métaphores visuelles et musicales, avec une touche de réalisme social, pour transmettre une image de "ce qui est espagnol" à l'étranger à travers des danseurs prestigieux, qui ont contribué à attribuer au flamenco une reconnaissance internationale en tant qu'art d'avant-garde
O flamenco ganhou destaque no cinema documentário com o filme Duende y misterio del flamenco (1952) de Edgar Neville, cujas referências ao conceito de “lo gitano” e “lo jondo” de Lorca forneceram uma dimensão poética e simbólica, que foi continuada por José Val del Omar em Aguaespejo de Granada (1953-55) e Fuego en Castilla (1958-60), bem como Francisco Rovira Beleta em Los Tarantos (1963) e El amor brujo (1967). Analisaremos a importância que o documentário adquiriu nesses filmes, carregados de metáforas visuais e musicais, com um toque de realismo social, para transmitir uma imagem de "o que é espanhol" no exterior através de dançarinos de prestígio, que deram reconhecimento internacional ao flamenco enquanto arte de vanguarda.
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