Resumen de Arte indígena contemporânea: decolonialidade e reantropofagia

Gloria Alejandra Guarnizo Luna, Maria Bernardete Ramos Flores, Sabrina Fernandes Melo

• English

  The article reflects on the decolonial dimension of contemporary indigenous art, through the tactic of (re)anthropophagy and insurgency, through the approach to the production of indigenous artists, who mix cosmological references and indigenous visualities with appropriations of Western artistic canons, languages and technologies. Artists, who occupy institutionalized spaces and enter the contemporary art market, promoting fissures in the hegemonic narratives about the original peoples of Brazil. This phenomenon, which appears in the Brazilian contemporary art scene, will be perceived in dialogue with the thoughts, actions and poetics of two indigenous artists, recognized in Brazil and abroad. Jaider Esbell, who brings the foundations of what is configured as Art Contemporary Indigenous, and Denilson Baniwa, who conceived the Puçanga Art and its power to insurrect, bewitch and heal colonial wounds.

• português

  O artigo reflete sobre a dimensão decolonial da arte indígena contemporânea pela tática da (re)antropofagia e da insurgência, pela abordagem da produção de artistas indígenas, que mesclam referências cosmológicas e visualidades indígenas com apropriações de cânones artísticos, linguagens e tecnologias do Ocidente. Artistas que ocupam os espaços institucionalizados e se inserem no mercado de arte contemporâneo, promovendo fissuras nas narrativas hegemônicas sobre os povos originários do Brasil. Esse fenômeno, que aparece na cena da arte contemporânea brasileira, será percebido em diálogo com o pensamento, as ações e as poéticas de dois artistas indígenas, reconhecidos no Brasil e no exterior. Jaider Esbell, que traz os fundamentos do que se configura como Arte Indígena Contemporânea, e Denilson Baniwa, que concebe a Arte Puçanga e seu poder de insurgir, enfeitiçar e curar feridas coloniais.