Cuba
¿Por qué reflexionar sobre la escena teatral cubana desde praxis artísticas como Mujer de carne y leche (Leire Fernández, española en funciones diplomáticas en Cuba,. Las primeras respuestas surgen desde el espacio de creación escénico multidisciplinario que propone la pieza en su tratamiento de un complejo fenómeno: la violencia de género. El análisis comprende o aprehende la desestructuración multisistémica de diversos lenguajes escénicos que corporiza la obra, cómo cada uno de estos lenguajes aporta al núcleo temático esencial y las disímiles resonan-cias que ocurren dentro la realidad escénica creada. Algunos pormenores del espectáculo: hablamos de espacios muy cercanos al público desde proyecciones esporádicas, de la construcción de una banda sonora mezclada por un Dj y la inclusión de intérpretes musicales; asimismo, de la intervención de actuantes que no pretendían enunciarse desde ningún sujeto dramático sino desde su individua-lidad.Su potencialidad discursiva puede rastrearse en la estructuración de múltiples relatos que responden a la creación de escenarios ideológicos con el fin de buscar en el espectador una desmitificación del pensamiento falocéntrico y de los thémes designados como femeninos y masculinos o la banalización de las sociedades de consumo. Esta puesta en escena busca alejarse del sentido literal del texto y del tratamiento histórico del estereotipo de la mujer desposeída, abandonada y fatal. La gestualidad de esta mujer, su intencionalidad e irreverencia, infieren un sinfín de lecturas.
Why think about the theatrical Cuban scene from artistic performs like Mujer de carne y leche (Leire Ferna?ndez, Spaniard in diplomatics function in Cuba since)? The first answer appears since the space of multidisciplinary scenic creation which proposes the argument in his treatment of a phenomenon complex: the gender violence. The analysis comprises or apprehends the multisystem desestructuring of several scenic languages that corpora the play, like every one of these languages contributes an essential thematic core and many echo that happen inside the real scene created. Some detail of the show: we are talking about spaces very close to the public whit sporadic projection, the construction of one mix sound band by a Dj and the inclusion of musical interpreters; in like manner, of intervention of actors who don’t pretender enunciate like a dramatic subject (fellow), but since their individuality.
I'ts discursive potential can track in the structuring of multiples stories who answer to the creation of ideological scene to look for in the spectator a desmitification of a phallocentric thought and the themes designate like female and male or the banalisation of the consumer societies. This performs it's looking to get away from a literal sense of the text and the historical treatment and the stereotype of dispossess, abandon and fateful women. The gestuality of that woman, her intentionality and ir- reverence, deduce an and less reading.
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