La estética descolonial y el artivismo

• Garzón-Rodríguez, Carlos Andrés ^[1]
  1. [1] Universidad de Antioquia

     Universidad de Antioquia

     Colombia

     
• Localización: Nodo: Arquitectura. Ciudad. Medio Ambiente, ISSN-e 1909-3888, ISSN 2346-092X, Vol. 17, Nº. 33, 2022 (Ejemplar dedicado a: Estéticas emergentes), págs. 21-30
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • La Decolonial aesthetics and artivism
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• Resumen
  • español

    A partir del concepto de colonialidad se explica la noción de descolonialidad en relación con la estética entendida como reflexión epistemológica, crítica y políti­ca. Esta relación permitirá dilucidar los propósitos de una estética descolonial, que en este artículo tendrá al arte como foco de análisis. Se mostrará cómo esta apro­ximación estética le permite al arte transitar hacia el ar­tivismo descolonial, esto es, hacia formas expresivas de configuración de sentido que den lugar a acciones de resistencia y creación contra los sistemas coloniales de representación patriarcales y opresivos. Luego de pro­poner que la estética puede enriquecer y, a la vez, ser enriquecida por expresiones propias del artivismo descolonial, se muestra cómo algunas obras de Ana Mendieta (Cuba), Shirin Neshar (Irán) y Andrés Sierra (Colombia) nos invitan a pensar en aquel en­ri­quecimiento mutuo. Finalmente, se alude al ejercicio de creación colectiva denominado “cartografías digitales colaborativas” y se muestra cómo este ejercicio poten­cia formas de artivismo descolonial, in­cluso entre quienes no somos artistas.

  • English

    Based on the concept of coloniality, the notion of de­co­loniality is explained in relation to aesthetics under­stood as epistemological, critical, and political reflection. This relationship will allow us to elucidate the purposes of a decolonial aesthetics, which in this article will have art as the focus of analysis. It will be shown how this aes­thetic approach allows art to move to­wards de­co­lo­nial artivism, that is, towards expressive forms of meaning configuration that give rise to actions of resistance and creation against colonial systems of patriar­chal and oppres­sive representation. After pro­posing that aesthetics can enrich and, at the same time, be enriched by expressions of decolonial artivism, it is shown how some works by Ana Mendieta (Cuba), Shirin Neshar (Iran) and Andrés Sie­rra (Colombia) invite us to think about that mutual en­richment. Finally, we refer to the exercise of collective creation called “collaborative digital cartographies” and show how this exercise enhances forms of decolonial artivism, even among those of us who are not artists.