Resumen de Cuerpo y agencia material en Perpetuum Golem de Juan Pablo Ferlat

Nadia Martin

• español

  Perpetuum Golem (2008-actualidad), de Juan Pablo Ferlat, es una serie de autorretratos en cera virgen de abejas y petróleo crudo realizadas a partir del modelo escaneado de la cabeza del propio artista y construidas mediante tecnologías de impresión 3D y de fresado desarrolladas ad hoc. Este trabajo se interesa por dicha obra en tanto dispositivo configurador de una relacionalidad entre agentes no-humanos (la instrucción informática, la máquina ejecutante, las propiedades de la cera y el petróleo y las condiciones del ambiente) que imponen sus propiedades expresivas para colaborar en la emisión de imágenes. Desde una perspectiva materialista y posthumana, se piensa cómo la procesualidad artefactual y las agencias no-humanas desconfiguran la rostridad, para crear -en una tensión entre cuerpo de la imagen e imagen del cuerpo- el rostro como fenómeno, como acontecimiento. Así pues, cada pieza de la serie pone en juego una performatividad posthumana que, lejos de limitarse a la mera reproducción en imagen del modelo corporal, genera desbordes de la figura antropomórfica por medio de una colisión con el género del autoretrato.

• English

  Perpetuum Golem (2008-present), by Juan Pablo Ferlat, is a series of self-portraits in virgin beeswax and crude oil made from the scanned model of the artist's own head and built using 3D printing and milling technologies developed ad hoc. This work is interested in said work as a device that configures a relationship between non-human agents (computer instruction, the executing machine, the properties of wax and oil, and environmental conditions) that impose their expressive properties to collaborate in the emission of images. From a materialist and posthuman perspective, it is thought of how the artifactual processuality and the non-human agencies deconfigure the faciality, to create -in a tension between the body of the image and the image of the body- the face as a phenomenon, as an event. Thus, each piece in the series brings into play a posthuman performativity that, far from being limited to the mere image reproduction of the body model, generates overflows of the anthropomorphic figure through a collision with the genre of the self-portrait.