La transmodernidad de Los Maromeros de Verónica Musalem: una crítica performativa a la modernidad/colonialidad

• Bisiaux, Lîlâ ^[1]
  1. [1] Universidad Toulouse Jean Jaurès
• Localización: Cuadernos del CILHA, ISSN-e 1852-9615, ISSN 1515-6125, Nº. 35, 2021 (Ejemplar dedicado a: Dosier: El giro performativo: perspectivas sobre el teatro latinoamericano contemporáneo / coord. por Paulo Gatica Cote, Ángel Abuín González)
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The transmodernity of Los Maromeros by Verónica Musalem: a performative critique of modernity / coloniality
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• Resumen
  • español

    Para los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, la descolonización no puede limitarse solamente al aspecto económico y político, sino que debe tomar en cuenta, sobre todo, las herramientas del pensamiento, la imaginación y el saber (Lander, 2000). Desde esta perspectiva, podemos decir que el arte en general, y el teatro en particular, son capaces de producir un verdadero desplazamiento epistémico y generar propuestas utópicas, ya que ambos están vinculados con la imaginación. Este artículo explora precisamente una de estas propuestas a través del análisis de la obra de teatro Los Maromeros de la dramaturga y directora mexicana Verónica Musalem. El objetivo de este trabajo es, por lo tanto, mostrar en qué medida la estética que nombro transmoderna (Dussel, 2017), puede llegar a desestabilizar la modernidad/colonialidad y el patriarcado moderno colonial (Lugones, 2008). Esta estética toma como modelo la maroma, una práctica acrobática y ritual mixteca, zapoteca y nahuatl (Pescayre, 2015). Ahora bien, la maroma puede leerse como un ritual « contra-antropológico » (Goddard, 2019) al invocar/imitar al hombre blanco heterosexual actualizar al nivel corporal su potencia y la conjurar por medio de una apropiación. Además, la maroma puede entenderse como un rito iniciático para los jovenes mediante el cual « curan » su castración simbólica producida por la colonialidad del género (Segato, 2014). Así, la modelización de la maroma en Los Maromeros de Verónica Musalem puede leerse como un acto de resistencia y de reapropiación epistémica gracias a su performatividad.

  • English

    For the members of the Modernity / Coloniality research group, decolonization, to be effective, cannot be limited to the economic and political sphere, but must also relate to categories of thought, imaginaries and knowledge (Lander, 2000). From this perspective, art in general, and theater in particular, because they are imaginary, seem capable of making a real epistemic shift and of generating utopian proposals. This article sets out to explore one of these propositions by analyzing the play Los Maromeros by Mexican playwright and director Verónica Musalem. More specifically, he shows how the coloniality of the genre (Lugones, 2008) is subverted by an aesthetic that can be qualified as transmodern (Dussel, 2017). This dramatic aesthetic takes as its model the maroma, a Mixtec, Zapotec and Nahuatl acrobatic and ritual practice that can be seen as a counter-anthropological ritual. It is about summoning the white alien to bodily actualize his power and ward off him by means of appropriation. Moreover, the maroma can be understood as a rite of passage that repairs the symbolic castration introduced by the coloniality of the genre (Segato, 2014). Thus, the modeling of the maroma in Los Maromeros by Verónica Musalem can be read as an act of resistance and epistemic reappropriation by means of performativity.