Valencia, España
En el marco de la Segunda Ola del movimiento feminista en Estados Unidos se generó una adhesión entusiasta de artistas en torno a lo que se denominará Movimiento de la Diosa1 .
Las hipótesis de la arqueóloga Marija Gimbutas, sobre la existencia en la Europa neolítica de sociedades matricéntricas, igualitarias y pacíficas que profesaban cultos a deidades femeninas, alentó a una generación de artistas que, más allá del debate arqueológico, vio un espacio en el que crear su propio código mítico espiritual y simbólico, y una respuesta a la devaluación que los monoteísmos modernos habían ejercido, y ejercen, de lo femenino.
Este ensayo propone el abordaje mitopoiético de la práctica artística —esto es, la revisión creativa de los mitos—, como medio en el que contribuir, desde la Escultura contemporánea, a la deconstrucción del paradigma dual que determina las relaciones entre las personas y como aporte a la espiritualidad feminista.
Within the framework of the Second Wave of the feminist movement in the United States, an enthusiastic adhesion of artists was generated around what will be called the Goddess Movement. The theories of the archaeologist Marija Gimbutas, about the existence in neolithic Europe of matricentric, egalitarian and peaceful societies that profess cults to female deities, encouraged an entire generation of artists that, beyond the archaeological debate, saw a space in which to create their own spiritual and symbolic mythical code, and a response to the devaluation that modern monotheisms have exercised, and do exercise, of the feminine. This essay proposes the mythopoietic approach to artistic practice — that is, the creative revision of myths—, as a valid approach with which to contribute, from contemporary Sculpture, to the deconstruction of the dual paradigm that determines the relationships among people and as a contribution to feminist spirituality.
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