El artículo analiza la evolución paralela de la máscara ecuestre y de la máscara bailada en la primera mitad del siglo XVII, un período en que la primera se enriquece de las prácticas del ballet cortesano, cuando no queda asociada al ballet en la dramaturgia híbrida de las fiestas de corte. Apoyándose en el análisis de las relaciones de fiesta, el artículo muestra la evolución de las estrategias desarrolladas por los dos géneros –y por los relatos de máscara– para construir la imagen pública del cuerpo del monarca y de su familia.
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