Los perfiles de la inconclusión. La obra de Rodin y la pluralidad de sus incompletitudes

• Menger, Peter ^[1]
  1. [1] Collège de France

     Collège de France

     París, Francia

     
• Localización: Apuntes de Investigación del CECYP, ISSN-e 0329-2142, ISSN 0329-2142, Nº. 30, 2018 (Ejemplar dedicado a: Apuntes), págs. 12-43
• Idioma: español
• Enlaces
  • Texto completo (pdf)
• Resumen
  • español

    La determinación ordinaria de la obra, en las bellas artes, es la de una realidad acabada, durable, completa y cerrada sobre la perennidad de su estar-ahí, candidata a la eternidad material y cultural. Pero, ¿qué le sucede a una obra inconclusa? La historia del arte está repleta de casos de obras inacabadas. Estas son enigmáticas si no nos es proporcionada información alguna sobre el curso interrumpido de su creación; pueden también haber sido descritas por su autor como imposibles de acabar, en tanto, cien veces recomenzadas y cien veces recusadas han podido ser guardadas y redescubiertas por el artista o por la posteridad y puestas en circulación, con o sin el consentimiento explícito del artista. En este trabajo tomo aquí como centro de mi planteo la obra de Auguste Rodin, a partir de tres ejemplos que permitirán sugerir los desafíos que la misma presenta al análisis y a la designación de la variabilidad de prácticas de este artista.

  • English

    A work of art is usually conceived, in the fine arts, as a finished, lasting reality, complete, never changing—a candidate for material and cultural eternity. The work is what, in this Heraclitean flux, remains the same, still itself, wit its name its title, its inventoried characteristics, and the list of its physicalmovements and transfers between owners. But what happens to an unfinished work? The history of art is full of unfinished works. Such works are puzzling when we know nothing about the interrupted course of their creation. Their author may have told himself they couldn’t be completed, because they had been a hundred times begun and a hundred times given up. They may have been put away, then rediscovered by the artist or by posterity and put into circulation, with or without the explicit assent of the artist. In this paper we will focus on Rodin’s work. Sculpture belongs to the set of arts whose production can be tracked mainly upstream, so as to penetrate the mental and material workshop of the artist . We start with three examples that suggest the variability of Rodin’s practices and the analytic challenges his work poses.