Músicas locales emergentes: agenciamientos y transculturaciones sonoras desde las ruralidades mexicanas contemporáneas

• Roberto Campos Velázquez ^[1]
  1. [1] UNAM
• Localización: Estudios sobre las culturas contemporáneas, ISSN 1405-2210, Nº. 54 (Enero-Junio), 2022, págs. 11-41
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Emerging Local Music: agency and sound transculturations from mexican contemporary ruralities
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• Resumen
  • español

    Pondero el impacto que tuvieron las músicas comerciales y mediatizadas (de la onda grupera) en las ruralidades mexicanas a partir de la década de 1960. Sostengo que introdujeron novedosas técnicas bailables, retóricas de lo amoroso, habilitaron otros modos de subjetivación, de gestión de la sexualidad, las emociones, y construirían corporeidades y formas de relacionamiento social diferentes. Todo ello suscitó el campo donde hoy día circulan músicas cuyos componentes delatan huellas de músicas comerciales de distintas épocas, pero que se anclan en elementos culturales locales; éstas son las músicas locales emergentes. Mis unidades de análisis son textos académicos publicados recientemente sobre casos específicos y videoclips musicales albergados en YouTube. Concluyo que dicho campo se dinamizó durante los años noventa, gracias a la apropiación local de los medios de producción, difusión y consumo musical, propiciada por la digitalización del sonido, la imagen y el uso de Internet. La modificación del régimen de propiedad de dichos medios transformó las reglas del engendramiento de lo músico-discursivo en la esfera pública. Estos músicos locales se autorepresentan en sus discursos y allí gestionan marcas de localidad en función de intereses políticos y estético-ideológicos propios.

  • English

    I consider the impact that commercial and mediatized music (grupero music) had in Mexican rural areas from the 1960s onwards. I sustain it introduced novel danceable and verbal creation techniques, love rhetoric, enabled alternative modes of subjectivation, of managing sexuality, emotions, and that it would build different forms of corporeality and social relationships. All of this raised the field in which music today circulates, whose components reveal traces of commercial music from separate times but anchored in local cultural elements; this is the emerging local music. My analysis units are recently published academic texts on specific cases, and music video clips hosted on YouTube. I conclude that this field became dynamic during the 1990s, thanks to local appropriation of the means of production, diffusion, and musical consumption, fostered by digitization, both sound and image, and the use of the Internet. Change in ownership regime of those means transformed the rules of the engendering music discourse in the public sphere. These local musicians self-represent in their discourses, from which they manage locality marks based on their own political and aesthetic-ideological interests.