Pamplona, España
Australia
Este artículo explora las características de la temporalidad en la televisión; en concreto, las capacidades estéticas propias que la pequeña pantalla tiene a su disposición en virtud de su temporalidad distintiva. Partiendo de una metodología que combina los estudios sobre serialidad que han proliferado tanto en los Television Studies como en la Filosofía de la Estética, este texto apunta, en primer lugar, cómo las nociones existentes de “serialidad” no ofrecen una descripción completamente adecuada del particular carácter temporal de la televisión y de sus capacidades estéticas. Por esta razón, se propone un nuevo concepto: la “prolongación temporal”. Esta abarca, a diferencia del concepto de serialidad, tanto la manera específica en la que el medio televisivo emplea la temporalidad, así como los efectos estéticos que este manejo genera en formatos y géneros tan diversos como interminables soap-operas, dramas seriales con arcos argumentales horizontales, procedimentales episódicos, comedias de situación, telediarios, emisiones deportivas, concursos semanales, telerrealidad e, incluso, documentales. Para respaldar nuestra argumentación, el artículo profundiza en tres casos de estudio que apuntalan la validez de nuestra teoría. En primer lugar, se abordan las series de ficción autoconclusivas, de las que se espiga el funcionamiento de la prolongación temporal en los gags recurrentes, en la estructura del monstruo de la semana y en la ruptura que suponen los “episodios especiales”. El segundo caso de estudio es la figura del presentador de televisión informativa, donde el concepto de familiaridad establece unas recompensas estéticas privativas gracias al paso del tiempo. El último caso que se examina es el de programas de telerrealidad, con Kitchen Nightmares como botón de muestra, donde las variaciones en las expectativas son esenciales para establecer una comparación fructífera con episodios anteriores.
This paper explores the particularities of television’s temporality or, more specifically, the particular aesthetic capacities it has at its disposal in virtue of its distinctive temporality. Drawing from a methodology that combines studies on seriality that have proliferated both in Television Studies and in the Philosophy of Aesthetics, we argue that the extant notions of “seriality” do not offer a full account of television’s particular temporal character and the aesthetic capacities it has. For this reason, we dig deeper into a new term: “temporal prolongation”. This includes, unlike the concept of seriality, both the specific way in which the television medium uses temporality, as well as the aesthetic effects that this handling generates in formats and genres as diverse as endless soap-operas, serial dramas, episodic procedurals, sitcoms, television newscasts, sports broadcasts, weekly contests, reality TV, and even documentaries. We attempt a definition of “temporal prolongation,” distinguishing it from seriality, and we support our claims by working through some assorted examples —of both specific formats and programs—, which shows the validity of our theory. In the first place, we deal with fiction series, where temporal prolongation can work though recurring gags, the monster-of-the-week structure, and the “special episodes.” The second case study is the TV news anchor, where the concept of familiarity establishes unique aesthetic rewards thanks to the passage of time. The last case to be examined is that of reality shows, with Kitchen Nightmares as the paradigm, where variations in expectations are essential to institute a fruitful comparison with previous episodes.
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