El posthumanismo y la animación japonesa: Neon Genesis Evangelion

• Agustín Linares Pedrero ^[1]
  1. [1] Universidad de Málaga

     Universidad de Málaga

     Málaga, España

     
• Localización: El devenir de las civilizaciones: interacciones entre el entorno humano, natural y cultural / coord. por Sandra Olivero Guidobono, 2021, ISBN 978-84-1377-324-7, págs. 764-785
• Idioma: español
• Enlaces
  • Texto Completo Libro
• Resumen

  • siones arte audivisual del siglo XX. El modo que más reconocible nos resulta es en la ciencia-ficción, pero como señalan Michael Hauskeller, Thomas D. Philbeck y Curtis D. Carbonell en The Palgrave Handbook of Posthumanism in Film and Television, el posthumanismo no llega a la televisión de la nada ni surge por casualidad. La diferencia entre lo humano y lo no-humano no empezó con los robots y los androides, sino con los animales, los exconvictos y las prostitutas, cómo ocurría en los Hinin y los Eta del Japón feudal, personas que eran consideradas no-humanas y que recibían el mismo maltrato que el ganado (Chikara, 2003); o cómo recogía críticamente Víctor Hugo en Los Miserables, al relatar las desventuras de Fantine, Cosette y Jean Valjean. Este aspecto del posthumanismo está ligado a la superación del humanismo renacentista y llega hasta la filosofía postmoderna, pero no es tan conocido como su versión “tecnológica”, que habitualmente se entiende cómo la consecuencia lógica del transhumanismo o cómo una corriente que lo contiene. Estos dos posthumanismo son parte de una misma corriente, pero su vertiente “tecnológica”, al proponernos cambiar nuestro cuerpo y alterar los límites que creemos infranqueables, provoca un vértigo mucho más punzante a la hora de preguntarnos por lo que nos hace humanos. Nuestro objetivo será determinar cómo se refleja la estética y la temática posthumanista en la serie de animación Neon Genesis Evangelion (Anno, 1995). Para ello examinaremos tres elementos clave que reflejan la posición posthumana: Primero, la transición hacia lo no-humano, cómo representan el viaje de transición de los personajes, los enfoques discursivos y sus implicaciones; segundo, los límites de la identidad individual, uno de los elementos centrales, sino el más importante, del concepto humano; y, por último, la reimaginación estética de lo posthumano, los modos de corporeización no-humanos elegidos, sus dimensiones conceptuales y sus cualidades estéticas. Nuestro análisis será complementado en las conclusiones, determinando su aportación al arte audiovisual posthumanista y su alcance cómo obra audiovisual.