Los viejos pensamientos sobre el papel de las artes visuales en la educación cierran las ventanas a su contribución al desarrollo de las habilidades de pensamiento

• Autores: José Márcio Carmo Plácido Santos
• Localización: Conference Proceedings CIVAE 2021, 2021, ISBN 978-84-09-29615-6, págs. 184-188
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Old thoughts on visual arts role in education close windows to its contribution on thinking skills development
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    El presente artículo aborda la realidad de la escuela privada en Brasil. El objetivo es reflexionar sobre cómo la comunidad escolar comprende el papel de la educación artística en el currículo escolar. Para lograr tal objetivo, el trabajo evita conexiones con la praxis invertida que puedan interferir en el enfoque del arte comprometido con la educación para el desarrollo sostenible. Significa comprometidos con la construcción de ciudadanos globales dedicados a construir un futuro de justicia social global. Las experiencias artísticas en el contexto escolar pueden contribuir al desarrollo de los niños que trasciende los físicos. El desarrollo cognitivo y estético es crucial para construir el nuevo ciudadano, y las artes visuales en la escuela tienen una enorme contribución que dar en ese proyecto. Las prácticas de educación artística sufren resistencias cuando los profesores de arte proponen actividades no prácticas como; observar, describir y reflexionar sobre obras de arte. Es a partir de ese problema frecuente que, en las siguientes líneas, se invita a los lectores a reflexionar y encontrar formas de cambiar esa cultura e inspirar prácticas educativas, alineadas con las competencias del siglo XXI. Por tanto, el método que sustenta esa reflexión es la etnoinvestigación crítica que sigue los principios de la filosofía fenomenológica. Significa una reflexión que parte de la realidad concreta y pretende encontrar respuestas concretas. La respuesta encontrada y expresada aquí no pretende ser absoluta. Aún así, solo uno entre muchos otros posibles porque los contextos de las aulas son infinitos, por lo que la invitación es a una reflexión permanente sobre la práctica de la educación artística y su contribución a la formación de los nuevos y futuros ciudadanos.

  • English

    The current paper addresses the reality of private school in Brazil. The goal is to reflect on how the school community understands the role of art education in the school curriculum. In order to achieve such a goal, the paper avoids connections with inverted praxis that might interfere in the approach of art committed with the education for sustainable development. It means committed to the building of global citizens dedicated to building a future of global social justice. Art experiences in the school context may contribute to children’s development that transcends the physical ones. Cognitive and aesthetic development is crucial for building the new citizen, and visual arts at school has an enormous contribution to give in that project. Art education practices suffer resistances when art teachers propose non-practical activities like; observing, describing, and reflecting on art pieces. It is from that frequent problem that, in the following lines, readers are invited to reflect and find ways of changing such culture and inspire educational practices, lined with 21st-century competencies. Therefore, the method that scaffolds that reflection is the critical ethno-research which follows the phenomenological philosophy principles. It means a reflection that starts from the concrete reality and intends to find concrete answers. The answer found and expressed here does not intend to be absolute. Still, just one among many others possible because classroom contexts are infinite, so the invitation is for a permanent reflection on art education practice and its contribution to forming the new and future citizens.