El cuerpo como propuesta de análisis fílmico en dos documentales chilenos de post-dictadura de segunda generación

• Henríquez Ortiz, Valentina ^[1]
  1. [1] Universidad Politécnica de Valencia

     Universidad Politécnica de Valencia

     Valencia, España

     
• Localización: ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, ISSN-e 2530-9986, Nº. 9, 2021, págs. 25-38
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The body as a proposal for film analysis in two Second generation chilean post‐dictatorship documentaries
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    Una de las modulaciones del yo en los documentales autobiográficos de post-dictadura del último tiempo en Chile, propone la participación del cineasta como personaje principal, y con ello, la representación de su cuerpo en escena. Es el caso de documentales como El pacto de Adriana (2017) de Lisette Orozco y El edificio de los chilenos (2010) de Macarena Aguiló. Ambas pertenecientes a una segunda generación de directores y directoras, que, desde una enunciación en primera persona, narran historias que oscilan entre el espacio familiar íntimo y el contexto político y social del pasado dictatorial chileno. En esa oscilación, los cuerpos de las directoras transitan entre lo público y lo privado, entre lo individual y lo colectivo. La memoria cinemática, concebida como una cualidad del film para performar la relación con el pasado, en estos casos se hace visible a través de los cuerpos de las directoras y sus respectivas puestas en escena. Así, es posible observar diferentes relaciones entre pasado y presente, y diferentes maneras de evocar o confrontar el pasado.

  • English

    One of the modes of the self in autobiographical documentaries, proposes the participation of the filmmaker as the main character, and with it, the representation of his or her body on stage. This is the case of documentaries such as El pacto de Adriana (2017) by Lisette Orozco and El edificio de los chilenos (2010) by Macarena Aguiló. Both belong to a second generation of directors who from a first‐person enunciation tell stories that oscillate between the intimate family space and the political and social context of Chile's dictatorial past. In this oscillation, the director´s body moves between public and private spaces and between individual and collective memories. The cinematic memory, conceived as a quality of the film to perform the relationship with the past, in these cases becomes visible through the bodies of the directors and their respective staging. Thus, it is possible to observe different relationships between past and present, and different ways of evoking or confronting the past.