El Quijote titiritero: Dos puestas en escena de títeres en el Siglo XXI

• Aroa Algaba Granero ^[1]
  1. [1] Universidad de Salamanca

     Universidad de Salamanca

     Salamanca, España

     
• Localización: Patrimonio textual y humanidades digitales / Pedro Manuel Cátedra García (dir.), Juan Miguel Valero Moreno (dir.), Vol. 5, 2020 (Las letras del Siglo XVII. Archivos, intertextualidades y herramientas digitales / Alejandro García Reidy (ed. lit.), Arturo López Martínez (ed. lit.)), ISBN 978-84-121557-5-4, págs. 39-56
• Idioma: español
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• Resumen
  • español

    Cervantes, siguiendo a muchos de sus contemporáneos, estuvo interesado en el teatro de títeres, lo cual está especialmente claro en algunos de los episodios de Don Quijote. De igual modo, en el siglo xxi varias compañías han decidido llevar a escena Don Quijote con títeres. Mi propósito en este artículo es entender las razones por las que en dos de estos montajes, Las verdaderas aventuras de don Quijote de la Mancha, de Sortie de Secours, Pupulus Mordicus y Gataro, y Aventuras de don Quijote, de El Retablo, los directores han considerado los títeres como la forma más adecuada de transmitir las aventuras del Caballero de la Triste Figura. Algunas de las técnicas de los títeres en el Siglo de Oro (retablo, puppi sicilianos, títeres de hilo, de guante, bavastels) se combinan en estas producciones con propósitos diferentes. Además, las acciones más espectaculares de las puestas en escena (vuelos, batallas, luchas con animales), conectadas con la caballería andante, multiplican sus posibilidades usando títeres en vez de actores humanos.

    Aparte de la descripción de estos tipos de títeres y acciones, me centraré en su función dramática (mezclar verdad y mentira, mostrar niveles narrativos complejos del Quijote, enfatizar aspectos cómicos, destacar la metaficción). Finalmente, señalaré la versatilidad de Don Quijote y de los títeres en sí mismos, que funcionan perfectamente tanto para una adaptación adulta –Las verdaderas aventuras de don Quijote de la Mancha– como para una infantil –Aventuras de don Quijote–.

  • English

    Cervantes, following many of his contemporaries, was interested in puppet theatre, which is especially clear in some of Don Quixote’s episodes.

    Likewise, in the twenty-first century several companies have decided to stage Don Quixote with puppets. My aim in this paper is to understand the reasons why in two of these productions, Las verdaderas aventuras de don Quijote de la Mancha, by Sortie de Secours, Pupulus Mordicus and Gataro, and Aventuras de don Quijote, by El Retablo, the directors have considered puppets the most suitable way to convey the Knight of the Sorrowful Countenance’s adventures. Some of the techniques of puppetry in the Golden Age (puppet show, Sicilian pupi, string puppets, glove puppets, bavastels) are combined in these productions with different purposes. Besides, the most spectacular actions of the stagings (flights, battles, fights with animals), connected with knight errantry, multiply their possibilities using puppets rather than human actors. Apart from the description of these types of puppets and actions, I will focus on their dramatic function (mixing true and false, showing complex narrative levels in Don Quixote, emphasizing comic aspects, highlighting metafiction). Finally, I will point out the versatility of Don Quixote and puppets themselves, which work perfectly for both an adult’s –Las verdaderas aventuras de don Quijote de la Mancha– and a children’s adaptation –Aventuras de don Quijote–.