Resumen de Les voix sans grain de café-concert: Paradoxe d’une réception critique
- English
In the second half of the 19th century, the practice of « café-concerts » inaugurated a new era for public singing, whose oral dimension became more professional. The vocal execution of a song starts being identified with a specific singer, execution differentiates individuals. And yet, the writers chronicling this aspect of cultural life are often silent about vocal interpretation : the voice of the artists is usually singularly absent from their accounts, which are more often interested in their physical presence on stage. For critics, café-concert songs do not become flesh so much in the « texture » of a voice as in a body, a screen which is not so much in « the singing voice » as outside it, strangely foreign to it. This lack of interest in idiosyncratic orality is based in ideology, and contributes to arresting any form of resistance to uniformity of a past-time despised for belong to a mass culture in the process of being industrialised
- français
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les cafés-concerts font entrer la pratique chansonnière, dont l’oralité se professionnalise, dans une ère nouvelle. Désormais attachée à un interprète identifié, l’exécution vocale d’une chanson s’individualise. Pourtant, les feuilletonistes passent fréquemment sous silence cette interprétation vocale, la voix des artistes de café-concert étant singulièrement absente de leurs comptes rendus, qui évoquent bien plus volontiers les corps en scène. Pour la critique, la chanson de café-concert s’incarne moins dans le « grain » d’une voix que dans un corps-écran, qui n’est pas « dans la voix qui chante » mais lui est extérieur, étonnamment étranger. Ce désintérêt pour l’oralité idiosyncrasique mise en oeuvre au café-concert repose sur un parti pris idéologique, contribuant à priver de toute forme de résistance à l’uniformité un divertissement méprisé parce qu’il participe d’une culture de masse en voie d’industrialisation
