México
El término queer, en tanto acto performativo, puede entenderse como un mecanismo hermenéutico que permite una aproximación a diversas producciones culturales y artísticas, siendo el cine una de las más significativas, donde, mediante diversos recursos del lenguaje audiovisual, se representan una gama de prácticas que van más allá de esquemas binarios heteronormativos. El presente trabajo pretende ofrecer un acercamiento en clave queer al filme de Yann González Knife + Heart, del 2018, en el que se muestran los límites de las políticas de identidad a través de un discurso en el que se recurre a posibilidades y óbices, agenciamientos y panópticos, líneas de fuga sobre las violencias cotidianas que aterrizan en el colectivo LGBTIQ+ y a un lenguaje onírico que funciona como catalizador de un discurso reivindicativo, pero también transgresor.
The term queer, as a performative act, can be understood as a hermeneutic mechanism that allows an approximation to diverse cultural and artistic productions, one of the most significant being cinema, where various resources of audiovisual language represent a range of practices that go further beyond heteronormative binary schemas. This work aims to offer a queer approach to the film by Yann González Knife + Heart, from 2018, where the limits of identity politics are shown through a discourse that embraces possibilities and obstacles, agencies and panoptics, lines of escape on the daily violence that lands on the LGBTIQ+ collective and a dreamlike language that works as a catalyst for a vindictive but also transgressive discourse.
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