Overdubbing Queen: análisis comparativo de las estructuras multipista en los solos de Brian May (1970’s vs 1980’s)

• Autores: Oriol de Haro Pareras
• Localización: Etno: Cuadernos de Etnomusicología, ISSN-e 2014-4660, Vol. 15, Nº. 2, 2020, págs. 178-225
• Idioma: español
• Enlaces
  • Texto completo (pdf)
• Resumen
  • español

    El paulatino, pero creciente, interés de la musicología por la producción musical en el pop-rock ha facilitado nuevos enfoques que nos permiten ir más allá de perspectivas tradicionales como el análisis musical académico o las aproximaciones socioculturales a los fenómenos de la música popular urbana.

    De esta forma, la producción musical nos ofrece un magnífico pretexto para aproximarnos a áreas como la composición, los arreglos, los valores estéticos o la recepción —entre muchísimas otras cosas— desde el prisma de la praxis puramente sonora. El presente artículo pretende hacer una aportación en esa dirección planteando un análisis cuantitativo sobre las formas en las que el guitarrista británico Brian May grabó sus solos en los discos de Queen.

    Concretamente se analizará la densidad de voces en pistas distintas que contienen los solos de guitarra de la banda entre 1973 y 1991. Tal planteamiento parte de la hipótesis según la cual, entre los años 1973 y 1977, los solos de May presentan mucha más densidad que en la etapa posterior (1978 a 1991). Partiendo de una comparativa de corte cuantitativo basado en un trabajo de vaciado estadístico, se aventuran algunas hipótesis que entrelazan el uso creativo de la tecnología con determinadas corrientes estéticas o con el concepto de estilo y la generación de un discurso sonoro personal.

  • English

    The gradual but growing interest of musicology for music production in pop-rock has facilitated new approaches that allow us to go beyond traditional perspectives such as academic musical analysis or sociocultural approaches to the phenomena of urban popular music. In this way, musical production offers us a magnificent pretext to approach areas such as composition, arrangement, aesthetic values, and reception —among many other things— from the prism of purely sound praxis. This paper aims to contribute to that direction by proposing a quantitative analysis of the ways in which the British guitarist Brian May recorded his solos on Queen's records. Specifically, the density of voices on different tracks containing the band's guitar solos between 1973 and 1991 will be analyzed. Such an approach starts from the hypothesis that, between 1973 and 1977, May's solos presented much more density than in the later stage (1978 to 1991). Starting from a quantitative comparison based on a statistical emptying work, some hypotheses that intertwine the creative use of technology with certain aesthetic currents or with the concept of style and the generation of a personal sound discourse are ventured.