El dispositivo escenográfico-psicológico en la Varsovia nazi de El pianista

• Autores: Alberto Román Padilla Díaz
• Localización: Etno: Cuadernos de Etnomusicología, ISSN-e 2014-4660, Nº. 11, 2018, págs. 167-188
• Idioma: español
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    Del mismo modo que la casa “Cumbres borrascosas” en la novela homónima de Emily Brontë o la mansión “Manderley” de la película Rebeca, la escenografía en el cine de Roman Polanski no es solo un decorado testigo sino un personaje más de dicho cine que suele vivir incluso una evolución paralela a la psicología de los personajes que la ocupan. Esto da lugar a un posible sistema estético-visual que podríamos denominar “Dispositivo escenográficoPsicológico” del cine del director francés.

    En El pianista (The Pianist, 2002), Roman Polanski dirigió, por primera vez en su filmografía, un relato basado en hechos reales: las memorias del músico polaco Wladyslaw Spilzman durante uno de los episodios más cruentos de la historia, la Segunda Guerra Mundial, y más concretamente los sucesos acaecidos en el Ghetto de Varsovia. En este film se emplean muchas de las técnicas que asociamos a este teórico estilema que es el dispositivo escenográfico psicológico como son imágenes de los hogares y otros edificios derruidos y desprovistos de función e identificación, No-Lugares sí aplicamos la terminología del antropólogo Augé. En este dispositivo también se encuentra la configuración de los sonidos con la escenografía, más concretamente de los sonidos de la música, así como la vinculación de un escenario cerrado y claustrofóbico (las barreras físicas como muros y prohibiciones callejeras de los nazis) al desequilibrio personal del protagonista. El presente estudio tratará de dar una unidad teórico-práctica a este mecanismo que rodea a las imágenes de El Pianista.

  • English

    Like the “Wuthering Heights” house in the novel by Emily Brontë or the “Manderley” Manor in the film Rebeca, the scenography at Roman Polanski’s cinema is not only a witness-set but also one more character inside this cinema and uses to live a parallel evolution with the main characters of these movies.

    Because of that, there is a possible esthetic and visual system that we call “Scene-psychological device” in the cinema pf the French director.

    In The Pianist (2002), Roman Polanski directed for the first time in his filmography a story based on real facts: the memories of the polish pianist Wladyslaw Spilzman during one of the worst episodes in human history, the Second World War, concretely the facts at the Ghetto of Warsaw. The film use the technique associated to the “Scene-Psychological” estilema, such as the houses and other destroyed buildings without function and identification, the non-places in Auge’s terminology. This device also includes the configuration of the sounds with the scenery, more specifically the sounds of the music, as well as the connection of a closed and claustrophobic scenario (physical barriers such as walls and Nazi street prohibitions) to the personal imbalance of the protagonist. The present study tries to give a theoretical-practical unity to this mechanism that surrounds the images of The Pianist.