The beauty in the beast and the beast in the beauty. The voyeur’s view

• Autores: Manuela R. Partearroyo
• Localización: Escritura e imagen, ISSN 1885-5687, Nº. 16, 2020, págs. 57-69
• Idioma: inglés
• Títulos paralelos:
  • La belleza en la bestia y la bestia en la belleza. La visión del voyeur
• Enlaces
  • Texto completo
• Resumen
  • español

    Este artículo pretende analizar dos películas, El hombre elefante (David Lynch, 1981) y Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) y un mito clásico, Frankenstein de Mary Shelley, a través de la conmovedora figura del voyeur. Investigaremos a este observador de lo innombrable centrándonos en dos personajes, dos testigos presenciales: el científico que descubre a John Merrick y el fotógrafo que se obsesiona con encontrar un cadáver en una imagen ampliada. Ambos mirones parecen estar en busca de la oscuridad hechizante y sublime que se esconde en su interior, una búsqueda que de alguna manera inaugura el médico prometeico en la ruptura de la Modernidad. La distancia corpórea entre monstruo y voyeur crea el morbo insoportable que devora nuestra mirada. Y en ese punto exacto, las cifras se invierten y el voyeur se convierte en el monstruo real. Pronto descubrimos que su perspectiva de voyeurs se convierte en la nuestra, porque a través de la experiencia cinematográfica el espectador se convierte en testigo del crimen, parte del freak show, espectador morboso de lo abyecto. Lynch y Antonioni, junto con la criatura y creadora de Shelley, plantean la cuestión del cuerpo a través de un microscopio y nos desafían a los espectadores a mirar dentro, a encontrar el morbo de la verdad y los límites del arte.

  • English

    This paper would like to analyse two films, The Elephant Man (David Lynch, 1981) and Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) and one classic myth, Mary Shelley’s Frankenstein, through the very poignant figure of the voyeur. We will investigate this observer of the unnamable focusing on two characters, two eyewitnesses: the scientist who discovers John Merrick and the photographer who becomes obsessed with finding a corpse in an amplified picture. Both these voyeurs seem to be in search of the bewitching and sublime darkness that lies within, a search that in a way is inaugurated by the Promethean doctor at the break of Modernity. The corporeal distance between monster and voyeur creates the unbearable morbidity that devours our gaze. And at that exact point, the figures are reversed and the voyeur becomes the actual monster. Soon enough, we discover that their perspective as voyeurs becomes ours, because through the cinematic experience the spectator becomes witness of the crime, part of the freak show, morbid viewer of the abject. Lynch and Antonioni, together with Shelley’s creature and creator, put the question of the body through a microscope and dare us spectators to look inside, to find the morbidity of truth and the limits of art.