Resumen de El caso de la risa en la pintura del Nuevo Reino de Granada como dispositivo de proto-disciplinamiento
- español
En medio de una sociedad sacralizada, la Nueva Granada del siglo XVII se constituyó como escenario en auge de la pintura colonial. Con las disposiciones de Contrarreforma y tridentinas, los manuales de pintura, hagiografías y láminas europeas, las representaciones sagradas se dieron bajo la mirada inquisidora de la iglesia, configurando así un discurso visual centrado en la retórica y la persuasión. Por lo tanto, considerando el término acuñado por Foucault y estudiado por Agamben de dispositivo, este artículo pretende aplicarlo al uso que dio la iglesia a la pintura como herramienta de adoctrinamiento, más específicamente como dispositivo de proto-disciplinamiento del cuerpo social, y centrando dicho dispositivo en la representación dicotómica de la risa, por un lado enmarcada en el deber ser, la sumisión, la templanza y lo sagrado, y por otro lado como síntesis de las prácticas a evitar, lo profano, los vicios y la condena eterna.
- English
In the midst of a sacralized society, the New Granada of the seventeenth century was a booming stage for colonial painting. With the provisions of the Counter-Reformation and Trent, European painting manuals, hagiographies and plates, all sacred representations were put under the inquisitive gaze of the Church, thus configuring a visual discourse centered on rhetoric and persuasion. Therefore, taking on the concept of device, coined by Foucault and furthered by Agamben, this article applies it to the way in which the Church used painting as a tool of indoctrination, more specifically as a proto-disciplining device of the social body, and centered said device in the dichotomous representation of laughter: on the one hand framed in duty, submission, temperance and the sacred, and on the other hand as a synthesis of practices to avoid, including the profane, vices and eternal condemnation.
- português
Em meio a uma sociedade sacralizada, a Nova Granada do século XVII se constituiu como cenário em expansão da pintura colonial. Com as disposições da Contrarreforma e tridentinas, os manuais de pintura, hagiografias e reproduções europeias, as representações sagradas se deram sob a mirada inquisidora da igreja, configurando assim um discurso visual centrado na retórica e na persuasão. Portanto, considerando o termo cunhado por Foucault e estudado por Agamben de dispositivo, este artigo pretende aplicá-lo ao uso que deu a igreja à pintura como ferramenta de doutrinação, mais especificamente como dispositivo de proto-disciplinamento do corpo social, e centrando tal dispositivo na representação dicotômica do riso, por um lado marcada pelo dever ser, pela submissão, a temperança e o sagrado e, por outro lado, como síntese das práticas a evitar, o profano, os vícios e a condenação eterna.
