"Vejam bem". José Afonso, Brecht y la vía moderna a la Canção de Protesto

• Rodríguez Campos, César ^[1]
  1. [1] Universidad de Granada

     Universidad de Granada

     Granada, España

     
• Localización: Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, ISSN 0211-3538, Nº 75 (enero-diciembre), 2020, págs. 117-137
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • "Vejam Bem". José Afonso, Brecht and the Modern Way to the Canção de Protesto
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    El encuentro con la obra y pensamiento de Bertolt Brecht puede ser considerado un momento crucial para el desarrollo artístico del cantautor y poeta portugués José Afonso (Aveiro, 2 de agosto de 1929—Setúbal, 23 de febrero de 1987), dibujando un marco creativo que se ampliará a partir de 1967 como contexto teórico y práctico desde el que entender mucha de su producción. En este sentido, José Afonso lleva al terreno musical popular portugués la reivindicación de Brecht como modelo de intervención cultural que impregna la oposición socialista a la dictadura de Salazar. De este modo, es posible identificar tanto en sus ideas como en sus prácticas compositivas e interpretativas una apropiación consciente de las concepciones brechtianas. Esta apropiación se produce no solo en lo que concierne al papel cultural y político del músico y su música en la ruptura del monolítico orden cultural salazarista, sino también en una dimensión intrínsecamente estética, en la propia utilización de voces cronológica y estilísticamente múltiples para ensamblar artefactos de gran poder expresivo y movilizador. En las canciones de José Afonso, particularmente en las que compuso sobre textos de Brecht, están presentes muchos de los principios y procedimientos constructivos que sitúan al dramaturgo en una línea simultáneamente moderna y políticamente comprometida. Especialmente destacable es la transferencia a la música de los métodos de montaje y superposición de lenguajes, lo que se traduce en un juego ambivalente entre lo tradicional y lo urbano para promover una reconstrucción crítica de lo real. Esto permitiría definir su producción como moderna y popular.

  • English

    The encounter with Bertolt Brecht’s work and thought can be considered a turning point for the artistic development of the Portuguese singer, songwriter, and poet José Afonso (Aveiro, 2 August 1929—Setúbal, 23 February 1987), setting a creative framework, to be expanded since 1967 as a theoretical and practical context in which much of his production can be understood. In this way, José Afonso takes to the field of popular music the vindication of Brecht as a model of cultural intervention by socialist opposition to Salazar’s dictatorship. Thus, it is possible to identify a conscious appropriation of Brechtian conceptions reflecting on his ideas as well as on his performance practice. This move not only has to do with the cultural and political role of musician and music aiming to break the monolithic fascist cultural order, but —on an intrinsically aesthetic dimension— with the very use of chronologically and stylistically multiple voices to assemble artifacts of a great expressive and mobilizing power. In José Afonso’s songs, particularly in those composed on Brecht’s texts, many of the principles and procedures that place the playwright on the modern and politically engaged side alike are present. It is especially remarkable the transfer to music of montage and musical languages interweaving methods. This transfer manifests itself in the ambivalent play between the traditional and the urban, the parodic and the tragic in order to promote a critical reconstruction of reality. Thus, we can characterize his production both as modern and popular.