Resumen de Modernità e classicità nella pittura filosofica di Giorgio de Chirico
- español
Il saggio mostra come la modernità dell'arte di Giorgio de Chirico –una modernità intesa nel senso che Theodor W. Adorno attribuisce a questa nozione in Teoria estetica– consiste proprio nel modo particolare in cui de Chirico riprende l'arte tradizionale, che per lui è la stessa di arte classica. Nell'opera di De Chirico, infatti, i tratti che caratterizzano l'arte tradizionale sono, allo stesso tempo, paradossalmente, ripresi e negati. In particolare, caratterizza la fase "metafisica" della sua produzione artistica, dove gli elementi di "rovina", interruzione e frattura diventano molto importanti. De Chirico presenta un mondo in cui l'irreale si trasforma in realtà per non averlo realizzato. La forma della pittura di De Chirico è una vera "testimonianza" dell'irrefrenabile frammentazione della realtà. Quindi, se il mondo classico è, per eccellenza, il luogo del Simbolo –il luogo in cui il significato emerge nel suo significato più denso–, in de Chirico invece un tale mondo è ormai diventato "muto". Quindi, quella disconnessione tra significante e significato che conferisce alla forma di de Chirico il suo irriducibile carattere "enigmatico": la consapevolezza che il significato può essere evocato solo sotto forma di assenza e perdita.
- català
L’assaig mostra com la modernitat de l’art de Giorgio de Chirico –una modernitat entesa en el sentit que Theodor W. Adorno atribueix a aquesta noció a la Teoria estètica– consisteix precisament en la forma particular que de Chirico reprèn l’art tradicional, que per a ell és el mateix que l’art clàssic. De l’obra de de Chirico, de fet, els trets que caracteritzen l’art tradicional són, al mateix temps, i paradoxalment, recollits i negats. En particular, caracteritza la fase "metafísica" de la seva producció artística, on els elements de "ruïna", interrupció i fractura prenen molta importància. De Chirico presenta un món on l’irreal es converteix en realitat per desrealitzar-lo. La forma de la pintura de Chirico és un veritable "testimoni" de la fragmentació irremeiable de la realitat. Així, si el món clàssic és, per excel·lència, el lloc del símbol —el lloc on el significat emergeix en la seva significació més densa—, de Chirico en lloc d’aquest món s’ha convertit ara en “mut”. D’aquí, aquesta desconnexió entre significant i significat que dóna a la forma de Chirico el seu caràcter “enigmàtic” irreductible: la consciència que el significat només es pot evocar en forma d’absència i pèrdua.
- English
The essay shows how the modernity of Giorgio de Chirico's art – a modernity in the sense described by Theodor W. Adorno in Aesthetic Theory – consists precisely in how de Chirico summarizes traditional art, which for him is synonymous with classical art. In de Chirico's work, paradoxically, the traits that characterize traditional art are at the same time adopted and denied. In particular, the essay focuses on the painter’s Metaphysical period, where the elements of ruin, interruption and fracture become paramount and where the unreal breaks into reality in order to dismantle it. The form of de Chirico’s painting is a genuine testimony to the irredeemable fragmentation of reality. Thus, if the classical world is, par excellence, the place of the Symbol – the place where meaning emerges at its most densely significant – then in de Chirico such a world has finally become mute: hence that disconnection between signifier and meaning that gives de Chirico's form its irreducible enigmatic character: the awareness that meaning can only be evoked in the form of absence and loss.
