Teosofía y neoplatonismo en el modernismo panhispánico: El caso de Lugones

• Autores: José Ricardo Chaves
• Localización: Guaraguao: revista de cultura latinoamericana, ISSN 1137-2354, Año 22, Nº. 58-59, 2018, págs. 11-25
• Idioma: español
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• Resumen

  • Algo de esto se dio también en los mundos anglófono y francófono, sobre todo en las primeras décadas de circulación teosófica, pero hubo también un sector más educado, con acceso a textos eruditos, que fue capaz de distinguir entre dichas corrientes, y hacer sonar la alarma. Aunque Blavatsky supone sobre la base de los escritos de Alexander Wilder -un gran difusor del pensamiento neoplatónico en Estados Unidos en el siglo xix y uno de sus colaboradores, mientras ella estuvo en ese país y donde fundó la Sociedad Teosófica- que el término teosofía fue de uso común entre todos los neoplatónicos de las primeras centurias, sin embargo «investigaciones realizadas a fines de 1980 por los eruditos James Santucci y el Dr. Jean-Louis Siémons mostraron que es únicamente con Porfirio (d. C. 234-305) de la tercera generación de neoplatónicos, que encontramos el término escrito por primera vez» (Sender, 2011, 10). El componente común de románticos y teósofos para conformar la «nueva» estética modernista fue el neoplatonismo.3 El caso de Lugones Varios son los autores del canon modernista donde podría revisarse con detalle esta presencia neoplatónica-teosófica como fundamento estético, desde los bastante conocidos como Ramón del Valle-Inclán en La lámpara maravillosa, hasta los ensayos del poco conocido (fuera de su país) modernista costarricense Roberto Brenes Mesén, Metafísica de la materia (1917) y El misticismo como instrumento de investigación de la verdad (1921). Si bien la teosofía tuvo este tipo de lectura en Lugones, lo cierto es que ella no se restringió a la defensa de una arte simbolista y trascendente a la usanza del fin de siglo, progresista en su «decadencia», sino que supo inspirar también a algunas de las formas vanguardistas que comenzaban a aflorar, sobre todo en los campos del arte plástico y la música (Mondrian, Kandinsky, Klee; Mahler, Sibelius, Scriabin), que en el caso argentino se encarnaron de manera paradigmática en el artista Xul Solar, traductor al español de La voz del silencio, de Blavatsky, igual que Fernando Pessoa lo había hecho al portugués.