La profundidad y la superficie en la obra poética de João Cabral de Melo Neto

• Autores: Carlos Pires
• Localización: Guaraguao: revista de cultura latinoamericana, ISSN 1137-2354, Año 21, Nº. 55, 2017, págs. 33-49
• Idioma: español
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• Resumen

  • Acerca de este momento de la historia del arte, el crítico norteamericano Clement Greenberg dice: «Collage was a major turning point in the evolution of Cubism, and therefore a major turning point in the whole evolution ofmodernist art in this century [siglo XX]»5 (Greenberg: 70). No obstante, el elemento más transitorio -aquí el periódico y la escuadra parecen pertenecer a un mismo lado de la dualidad, en tanto que el juicio final y el eclipse pertenecen al otro- asiente con la cabeza a la voz del «eterno», o con una narrativa mítica del fin del tiempo que remite al corazón de la modernidad, como un lugar común, es verdad, de acuerdo a este momento.7 Si por un lado el ejemplo visual, o uno de los soportes mismo de esta poética que Cabral busca desarrollar es el collage de Picasso, por el otro, el sueño y los estados negativos de la conciencia aparecen en el poema «A André Masson», con un doble origen, el constructivismo y el surrealismo, sobre lo que el crítico literario Antonio Candido llamó la atención en un artículo con ocasión del lanzamiento del libro. Este tipo de indeterminación u oscuridad, «normalizada» como una especie de eje formal del libro, conduce a la pregunta por las conexiones entre versos expresamente truncados: el punto y coma bloquea lo que podría ser la continuidad sintáctica entre el segundo y tercer verso. Esa posibilidad de construcción en que se niega el «punto de vista», o la «profundidad», palabra usada en sentido literal y figurado por Cabral en varias ocasiones, como veremos más adelante, fue, de hecho, algo que él pasó a juzgar esencial en su obra poética, como se puede ver en esta declaración acerca del pintor lituano-brasileño Lasar Segall: E eu vejo agora (e me alegro), algum tempo passado de sua exposiçao, que é num motivo de ordem estética (sua pureza) que vou descobrir o que de verdadeiramente importante ele representou para mim: um movimento para fazer voltar äs duas dimensóes do quadro o principal interesse da pintura; o único e legítimo interesse da pintura.9 (La cursiva es del autor) (Sussekind: 274) Este movimiento hacia las dos dimensiones de la poesía, para decirlo con una cierta libertad, adquiere un desarrollo particular, exactamente gracias a este aspecto destacado, en el largo poema de la tercera parte de su libro Psicología da composiçâo (1947) llamada «Antiode (contra a poesia dita profunda)».