Desde los juegos hasta el cine y a la literatura, las imágenes de la utopía en los medios de comunicación han sido exitosas en la generación de mundos de ficción con altos valores aspiracionales. El proceso de creación de estas utopías no es unidireccional. A diferencia de los métodos típicos de diseño, el diseño para la ficción requiere un enfoque cíclico en el cual los creadores se inspiran en el mundo real y, a su vez, lo utilizan como base de su propio progreso de innovación. El producto final, ficticio y utópico en su naturaleza, entonces influye en el campo del que obtuvo la inspiración.
En la arquitectura y el diseño urbano, la conceptualización de utopías y futuros ficticios facilita la creación de espacios por y para la inclusión de grupos de personas que a menudo están excluidos u oprimidos por el proyecto arquitectónico. La participación de los no arquitectos en la creación de utopías genera ideas y aprendizajes para la arquitectura convencional y sus campos adyacentes. En este sentido, el proceso de creación de ficción mitiga la exclusividad y elimina las barreras de participación en la arquitectura.
Utilizando como caso de estudio Wakanda, la ciudad ficticia de Hannah Beachler para Black Panther (2018), argumentamos que la idea utópica de los no arquitectos tiene el potencial de crear inmensas posibilidades para que sus principios de diseño se adapten a proyectos arquitectónicos de la vida real. En nuestro ensayo académico nos preguntamos: ¿Cómo se inspira un diseñador de producción, sin formación arquitectónica, en los edificios futuristas de Zaha Hadid para crear una ciudad utópica que está en la intersección de la tradición y la innovación tecnológica? Más aun, ¿qué pueden aprender los arquitectos de la ficción creada por los no arquitectos? Finalmente, a través de su proceso de diseño, ¿en qué se diferencia la idea de una arquitectura ficticia a la de una especulación intradisciplinaria?
From games to film to literature, images of utopia in media have been successful in generating fictional worlds with high aspirational values. The process of creation for these utopias is not unidirectional; unlike typical design methods, designing for fiction requires a cyclical approach wherein creators draw inspiration from the real world and, in turn, use them as the basis for their own process of innovation. The final product—‘fictional’ and ‘utopian’ in nature—then influences the field from which it drew inspiration.
For architecture and urban design, the ideation of fictional utopias and futures facilitates place-making for and inclusion of groups of people who are often excluded or oppressed by the architectural project. The participation of non-architects in the creation of utopias generates ideas and learning for mainstream architecture and its adjacent fields. In this sense, the process of fiction creation mitigates exclusivity and eliminates architecture’s barriers to participation.
Using Hannah Beachler’s fictional city of Wakanda for Black Panther (2018) as a case study, we argue that utopian ideation by non-architects has the potential to create immense possibilities for their design principles to be adapted into real life architectural projects. In our academic paper, we question: How does a production designer with a non-architectural background draw inspiration from Zaha Hadid’s futuristic buildings to create an utopian city at the intersection of tradition and technological innovation? Furthermore, what can architects borrow from a non-architect’s fiction? Finally, by way of its design process, how does fictional architectural ideation differ from intra-disciplinary speculation?
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