El problema de la visibilidad: museos y exposiciones temporarias

• Autores: Ilze Petroni
• Localización: Cuadernos de Historia del Arte, ISSN 0070-1688, ISSN-e 2618-5555, Nº. 33, 2019, págs. 23-53
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Проблема видимости: музеи и временные выставки
  • O problema da visibilidade: Museus e Exposições Temporárias
  • The visibility Problem: Museums and Temporary exibitions
  • Le problème de la visibilité: Musées et Expositions Temporaires
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• Resumen
  • español

    Este trabajo parte de comprender a los museos de arte como espacios privilegiados de enunciación y, por tanto, de visibilidad de productores y obras. Es decir, conceptualizados como complejos dispositivos comunicacionales que no sólo albergan, conservan, investigan y exhiben su acervo patrimonial, sino que también programan exposiciones temporales, además de realizar otro tipo de actividades de difusión y formación orientadas a la pedagogía y construcción de públicos.

    Concretamente, el interés radica en poner de relieve las políticas museales orientadas a las muestras temporales. La justificación se halla en que dinamizan la circulación de públicos al ofrecer una programación variada y en constante renovación y, por sobre todo, evidencian el ejercicio de poder consustancial que practican como instituciones consagratorias hacia dentro y fuera del campo artístico.  En otros términos: representan, a pesar de los constantes e históricos ataques museofóbicos, una de las más importantes instituciones del arte y la cultura que otorgan reconocimiento y legitimación a los productores. Debido a ello se vuelven un espacio de deseo y disputa para y por los artistas.

    Para dar cuenta de este fenómeno se analizarán las diferentes exposiciones temporarias del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de la ciudad de Córdoba, y el Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre los años 1983 y 2001. La elección de los mismos se basa en que representan, en el imaginario social general de sus respectivas escenas, lo más elevado del arte argentino.

    Específicamente, la ponencia busca hacer visible de qué manera los distintos lenguajes artísticos (modernos y contemporáneos) son tematizados y cómo dichas instituciones los ponderan para la construcción de la programación de sus salas.

  • English

    This paper begins with the understanding of art museums as privileged spaces of enunciation and, therefore, their importance for the visibility for producers and artworks. They are conceptualized as complex communication devices, that not only shelter, preserve, investigate and exhibit their patrimonial heritage, but also program temporary exhibitions, apart from developing other kind of activities for diffusion and education; activities intended to public construction.

    Specifically, the interest of the present work lies in highlighting museums policies related to temporary exhibitions, since they invigorate the circulation of publics by offering a varied and in constant renewal agenda and, above all, they display the exercise of inherent power that they apply as consecrating institutions in and outside the artistic field. In other words: they represent, despite the constant and historical museophobic attacks, one of the most important institutions for the arts and culture because they give recognition and legitimacy to the artistic producers. Therefore, they become a space of desire and dispute for and by artists.

    To account for this phenomenon, the different temporary exhibitions of the Provincial Museum of Fines Arts Emilio Caraffa of Córdoba, and the National Museum of Fines Arts of Buenos Aires will be analyzed between 1983 and 2001. These cases were selected because they represent, in the general social imaginary of their respective scenes, the highest of Argentine art.

    Specifically, this article seeks to make visible how the different artistic languages ​​(modern and contemporary) are themed and how these institutions put them on the scale for the construction of the programming of their exhibition areas.

  • français

    Ce travail part de la compréhension des musées d’art comme des espaces privilégiés d’énonciation et donc de visibilité des producteurs et des œuvres. C’est-à-dire, conceptualisés comme des dispositifs de communication complexes qui non seulement hébergent, conservent, étudient et exposent leur patrimoine, mais aussi programment des expositions temporaires, en plus de mener d’autres activités de diffusion et de formation orientées vers la pédagogie et la construction de publics.

    En particulier, l’intérêt réside dans la mise en relief des politiques des musées visant les expositions temporaires. Elles sont justifiées par le fait qu’elles stimulent la circulation des publics en proposant un programme varié et sans cesse renouvelé et, surtout, qu’elles démontrent l’exercice du pouvoir consubstantiel exercé en tant qu’institutions de consécration dans et hors du domaine artistique. En d'autres termes : elles représentent, malgré les attaques muséeophobes constantes et historiques, l'une des plus importantes institutions d'art et de culture qui reconnaissent et légitiment les producteurs. De ce fait, les musées deviennent un espace de désir et de dispute pour et par les artistes.

    Pour rendre compte de ce phénomène, les différentes expositions temporaires du Musée Provincial des Beaux-Arts Emilio Caraffa de la ville de Córdoba et du Musée National des Beaux-Arts de la Ville Autonome de Buenos Aires, entre 1983 et 2001, seront analysées. Le choix est basé sur le fait qu'ils représentent, dans l'imaginaire social général de leurs scènes respectives, le plus haut niveau de l'art argentin.

    Plus précisément, la présentation cherche à rendre visible la manière dont les différents langages artistiques (modernes et contemporains) sont thématisés et comment ces institutions les évaluent pour la construction de la programmation de leurs salles.

  • русский

    Эта работа начинается с понимания художественных музеев как  привилегированных пространств изложения и, следовательно,  видимости производителей и произведений. То есть они  концептуализируются как сложные коммуникационные устройства.

     Это означает, что они представляют собой сложные  коммуникационные устройства, которые не только хранят, держат, исследуют и демонстрируют свое наследие, но и программируют временные выставки. В дополнение к другим мероприятиям по распространению и обучению, направленных на развитие педагогики, в поисках общественного интереса.

     В частности, интерес заключается в освещении музейной политики, направленной на временные выставки, которые расширяют круговорот аудитории, предлагая разнообразную и постоянно обновляемую программу, и, прежде всего, они демонстрируют осуществление субстанциальной власти, которую они практикуют как институты освящения в и из художественного поля. Другими словами: они представляют собой, несмотря на постоянные и исторические музеофобные атаки, один из важнейших институтов искусства и культуры, которые предоставляют признание и легитимность производителям. Из-за этого они становятся пространством желания и спора для художников.

     Чтобы объяснить это явление, будут проанализированы различные временные выставки Провинциального музея изобразительных искусств, Эмилио Караффа из города Кордова и Национальный музей изобразительных искусств автономного города Буэнос-Айрес в период с 1983 по 2001 год.

     Их выбор основан на том факте, что они представляют в общем социальном воображении своих соответствующих сцен самое высокое искусство Аргентины.

    В частности, в статье делается попытка показать, как различные художественные языки (современные) тематизируются и как эти учреждения размышляют над ними при разработке программ своих комнат

  • português

    Este trabalho parte de compreender os museus de arte como espaços privilegiados de enunciação e, por tanto, de visibilidade de produtores e obras. Quer dizer, conceituamos como complexos dispositivos comunicacionais que não só albergam, conservam, investigam e exibem seu acervo patrimonial, senão que também programam exposições temporais, além de realizar outro tipo de atividades de difusão e formação orientadas à pedagogia e construção de públicos.

    Concretamente, o interesse radica em pôr em relevo as políticas dos museus orientadas às mostras temporais. A justificação se encontra na dinamização da circulação de públicos ao oferecer uma programação variada e em constante renovação e, por sobre tudo, evidenciam o exercício de poder consubstancial que praticam como instituições consagradoras em direção dentro e fora do campo artístico. Em outros termos: representam, a pesar dos constantes e históricos ataques museufóbicos, uma das mais importantes instituições da arte e da cultura que outorgam reconhecimento e legitimação aos produtores. Devido a isso se volta um espaço de desejo e disputa para e pelos artistas.

    Para dar conta deste fenômeno se analisarão as diferentes exposições temporais do Museu Provincial de Belas Artes Emilio Caraffa da cidade de Córdoba, e o Museu Nacional de Belas Artes da Cidade Autônoma de Buenos Aires, entre os anos 1983 e 2001. A eleição dos mesmos baseia-se em que representa, no imaginário social geral das suas respectivas cenas, o mais elevado da arte argentina.

    Especificamente, a apresentação busca fazer visível de que maneira as distintas linguagens artísticas (modernas e contemporâneas) são representadas e como ditas instituições as ponderam para a construção da programação das suas salas.