Gerona, España
Este artículo plantea una visión de la obra de Dorothea Tanning (1910-2012) a partir de la iconografía y de la hermenéutica de las imágenes relacionadas con la identidad, el trauma y la violencia. Artista poco conocida de la época tardía del surrealismo: pintora, pero también escultora, escritora, poeta, gran jugadora de ajedrez, y que recorre solitariamente algunas décadas del arte del siglo XX hasta su muerte. Asimismo, artistas con vínculos con el surrealismo serán citadas en este artículo, como Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren o Louise Bourgeois, para situar las coordenadas comentadas dentro de una corriente más amplia de mujeres artistas. Tanning es el ejemplo paradigmático de una sensibilidad con querencia por lo misterioso, el ocultismo o por las obras del trauma en un sentido más general.
This paper offers an overview of the oeuvre of Dorothea Tanning (1910-2012) based on the iconography and hermeneutics of images relating to identity, trauma and violence. Tanning was not only a painter, but also a sculptor, writer, poet and outstanding chess player, who single-handedly pursued her artistic career through the best part of the twentieth century until her death. In addition, reference will be made to artists with links to Surrealism, such as Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren and Louise Bourgeois, in order to frame the aspects discussed here in a wider context of female artists. Thus, Tanning will serve as a paradigmatic example of a sensitivity tending towards the mysterious, the occult and trauma in general.
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