Las y los artistas cada vez realizamos más tesis doctorales dentro de una academia que opera mayoritariamente bajo parámetros del método científico, no siempre acorde a nuestros intereses y modos de hacer. Pero, ¿podemos tener nuestros propios modelos? ¿Cuáles podrían ser? La práctica artística como investigación se vislumbra hoy como modelo posible. Este texto se basa en una experiencia personal en torno a ello, a la realización de mi propio doctorado y, por tanto, de la tesis doctoral. Una tesis que ha buscado generar conocimiento desde otro lugar, el del arte, reconociendo su valor y apoderándose para ello de nuestras propias maneras de hacer. Incorporando saberes subalternos, encarnaciones en el cuerpo e implicación. Una tesis realizada sobre imágenes de desaparición forzosa y sus posibilidades de enunciación donde la distancia científica de la observación sin observador, se vuelve imposible.
More and more often, we artists work on our doctoral theses in academic environments that operate mostly under the parameters of the scientific method, which do not always suit our interests or the way we do things. But could we have our own models? What models could they be? Artistic practice as research is emerging today as a possible model. This text is based on a personal experience related to that: the completion of my own PhD, and therefore of the corresponding doctoral thesis. This thesis has tried to create knowledge from another place, i.e. from art, by acknowledging its value and reclaiming our own ways of doing things for this purpose, including subaltern knowledge, physical embodiments and implication. A thesis focussing on images of forced disappearance and their possibilities for enunciation, where the scientific distance that comes from observation without an observer becomes impossible.
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