Resumen de Manuela Ribadeneira. Sobre la dirección en la que sopla el viento
Rodolfo Kronfle Chambers, Manuela Ribadeneira
- español
Una parte importante del trabajo de Manuela Ribadeneira ha orbitado alrededor del castigo como tema significante, pudiéndose contrastar frente al discurso polarizante de las ideologías y frente al clima agresivo y punitivo instaurado por varios regímenes. Todos los trabajos reunidos en esta exposición, producidos en la última década, surgieron como reacciones a los convulsos escenarios políticos mundiales y regionales del período.
Aunque las indagaciones de la artista en torno a gestos hostiles y arbitrarios en la cotidianidad o en el anecdotario histórico atraviesa intermitentemente su práctica, es desde el 2009 hasta el presente cuando este subtexto adquiere una singular presencia.
El período presidencial de Rafael Correa en el Ecuador (2007-2017), el trágico devenir del socialismo del siglo XXI en Venezuela, los extremos cambios de rumbo o el lenguaje recalcitrante y fustigador que aparece en los escenarios políticos de distintas regiones, lucen como buenas razones para acercarnos al cuerpo de obra aquí reunido.
El trabajo de la artista opera en un registro emocional atravesado por lo político: si bien cada pieza se activa por curiosos datos históricos que actúan como una declaración referida a hechos y circunstancias de la vida pública, estas son también, en esencia, una deriva de los sentimientos que ejemplifica cómo cada quien puede narrar el curso del presente y sus intensidades desde la perspectiva íntima de su experiencia vivencial. Más allá de todas las conexiones contextuales que perfilan en las obras un ángulo crítico, estas comunican cierta impotencia: un sentido de urgencia causado por el entendimiento de vivir inmersos en un mundo gobernado por la incertidumbre y donde impera la posverdad.
Las crónicas involucradas en esta muestra, y los sentidos que se desprenden de ellas, funcionan además como telón de fondo de la participación oficial de la artista en la presente edición de la Bienal de Cuenca. Este texto, a manera de visita guiada, recoge una conversación pieza por pieza entre el curador y la artista, a quien se invitó a revisitar estos trabajos y ponerlos en perspectiva.
- English
An important part of Manuela Ribadeneira’s work has orbited around punishment as an crucial topic and signifier, an underlying theme that can be contrasted against the polarizing discourse of ideologies, and against the aggressive and punitive climate established by various regimes. All the works gathered in this exhibition, produced in the last decade, emerged as reactions to the convoluted world and regional political scenarios of the period.
Although the artist’s interest in hostile and arbitrary gestures in everyday life or in historical accounts intermittently appear in her oeuvre, it is from 2009 to the present when this subtext acquires an exceptional presence. The presidential term of Rafael Correa in Ecuador (2007-2017), the tragic outcome of Socialism of the 21st century in Venezuela, the extreme shifts or the thrashing language that springs up in political arenas, are all good reasons to approach the body of work assembled here.
Ribadeneira’s work operates in an emotional register crisscrossed by the political: although sparked by curious historical facts which allude to current events they are, in essence, an expression of how these junctures were personally experienced. In a way her pieces are an example of how each and everyone of us can narrate and perceive the present from our intimate perspective. Beyond all the contextual connections that shape a critical point of view in the works, they communicate a certain impotence and a sense of urgency caused by the understanding that we live immersed in a world governed by uncertainty and where post-truth prevails.
The anecdotal accounts featured in this exhibition, their metaphorical implications and suggested meanings, can also act as a backdrop for the artist’s official participation in the XIV edition of the Cuenca Biennial. This text, a piece-by-piece conversation between the curator and the artist, was conceived as a guided tour through the exhibition.
- português
Uma parte importante do trabalho de Manuela Ribadeneira orbitou em torno da punição como uma questão significativa, podendo contrastar com o discurso polarizador das ideologias e contra o clima agressivo e punitivo estabelecido por vários regimes. Todos os trabalhos reunidos nesta exposição, produzidos na última década, surgiram como reações aos cenários políticos mundiais e regionais convulsivos do período.
Embora as investigações do artista sobre gestos hostis e arbitrários na vida cotidiana ou em anedotas históricas cruzem intermitentemente sua prática, é de 2009 até o presente quando este subtexto adquire uma presença singular.
O mandato presidencial de Rafael Correa no Equador (2007-2017), o trágico destino do socialismo do século XXI na Venezuela, mudanças bruscas de direção ou linguagem recalcitrantes e castigator que aparece nos cenários políticos de diferentes regiões, olhar como bom razões para abordar o conjunto de trabalhos aqui reunidos.
O trabalho do artista opera em um registro emocional atravessado pelo político: embora cada peça seja ativada por curiosos dados históricos que atuam como uma declaração referente a fatos e circunstâncias da vida pública, estes também são, em essência, um desvio de os sentimentos que exemplificam como cada um pode narrar o curso do presente e suas intensidades a partir da perspectiva íntima de sua experiência experiencial. Além de todas as conexões contextuais que delineiam um ângulo crítico nas obras, elas comunicam uma certa impotência: um senso de urgência causado pela compreensão de viver imerso em um mundo governado pela incerteza e onde a pós-verdade prevalece.
As crônicas envolvidas nesta exposição, e os sentidos que delas decorrem, também funcionam como pano de fundo para a participação oficial do artista na atual edição da Bienal de Cuenca. Este texto, como uma visita guiada, inclui uma conversa por peça entre o curador e o artista, que foi convidado a revisitar esses trabalhos e colocá-los em perspectiva.
