Coreografía de los dedos: Cuerpo e instrumento en la escritura musical para guitarra

• Diana Brenscheidt Genannt Jost ^[1]
  1. [1] Universidad de Sonora

     Universidad de Sonora

     México

     
• Localización: Neuma: Revista de Música y Docencia Musical, ISSN 0718-7017, ISSN-e 0719-5389, Año 11, Vol. 1, 2018, págs. 58-75
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Choreography of the fingers: Body and instrument in the musical writing for guitar
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• Resumen
  • español

    La musicología, desde su perspectiva histórica, comúnmente propone a la partitura como referente principal. Influida por las ideas del formalismo, es en la escritura musical en donde se materializa la forma y coherencia interna de una obra musical autónoma y autosuficiente. Partiendo de las ideas de los estudios del performance, el presente trabajo busca indicar la influencia directa, tanto de condiciones corporales como instrumentales específicas, al texto musical escrito. A través de un análisis histórico de la escritura musical para guitarra del Renacimiento al siglo XX, se muestra como la partitura resulta reflejar un diálogo entre diferentes dimensiones las cuales, en su conjunto, forman lo que es la música.

  • English

    Musicology, in its historical perspective, commonly proposes the score as its primary referent. Influenced by formalist thinking, it’s in the musical score where form and inner coherence of the autonomous and self-sufficient musical work materialize. Based on assumptions from the field of performance studies, the article’s objective is to show how the human body and the physical conditions of the musical instrument itself reflect directly in musical writing. By ways of an historical analysis of guitar music notation from the Renaissance to the Twentieth Century, it is demonstrated how the score itself displays this dialogue between different dimensions which, in their totality, conform what we define as music.