La lírica excéntrica o el reseteo del sujeto poético en Jorge Richmann

• Autores: Javier Mohedano Ruano
• Localización: Nuevas perspectivas literarias y culturales (I CIJIELC) / Rocío Hernández Arias (ed. lit.), Gabriela Rivera Rodríguez (ed. lit.), David Pérez Álvarez (ed. lit.), 2016, ISBN 978-84-608-6759-3, págs. 346-354
• Idioma: español
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• Resumen
  • español

    En un contexto artístico que oscila entre la pretendida muerte del sujeto y la exhibición descarnada de la mismidad, la obra poética de Jorge Riechmann parece empeñada en los últimos tiempos en conjurar dos de los riesgos de la enunciación lírica contemporánea: a) el de un yo suficiente, que cree bastarse a sí mismo, en un mercado literario saturado de narrativas identitarias más o menos complacientes; y b) el de un yo heroico que se cree imprescindible y aspira a reemplazar a otros, para así trascenderse. Frente a la trampa egótica, Riechmann cultiva una objetivación de la voz lírica, pero sin sacrificar su singularidad, que es garantía de antidogmatismo. Esta voz enunciadora de voluntad centrífuga busca ser singular en comunidad, desde la suma de particularidades que no desean anularse, en un difícil equilibrio entre las ilusiones de lo autónomo y lo heterónomo. Este dejar de ser en sí para ser más en otros conecta con reflexiones filosóficas y tentativas artísticas coetáneas que, desde postulados explícitamente políticos y rupturistas, están repensando una noción de comunidad en la que no sólo no se cuestiona y sacrifica lo heterogéneo y lo conflictivo, sino que se precisa para evitar la reificación de los espacios de contagio y encuentro. El presente artículo pretende, en conclusión, cartografiar este reseteo del sujeto poético de Riechmann, en el contexto de estéticas antagonistas para las que la rígida dicotomía individualidad / comunidad deja paso a deslizamientos identitarios que abren nuevos caminos para la lírica.

  • galego

    Nun contexto artístico que oscila entre a pretendida morte do suxeito e a exhibición descarnada da “mismidad” ou mesmedade, a obra poética de Jorge Riechmann parece empeñada nos últimos tempos en conxurar dous dos riscos da enunciación lírica contemporánea: a) o dun eu suficiente, que cre bastarse a si mesmo, nun mercado literario saturado de narrativas identitarias mais ou menos compracentes; e b) o dun eu heroico que se cre imprescindible e aspira a substituír a outros, para así transcenderse. Fronte á trampa egótica, Riechmann cultiva unha obxectivación da voz lírica, pero sen sacrificar a súa singularidade, que é garantía de antidogmatismo. Esta voz enunciadora de vontade centrífuga busca ser singular en comunidade, dende a suma de particularidades que non desexan anularse, nun difícil equilibrio entre as ilusións do autónomo e o heterónomo. Este deixar de ser en si para ser máis noutros conecta con reflexións filosóficas e tentativas artísticas coetáneas que, dende postulados explicitamente políticos e rupturistas, están a repensar unha noción de comunidade na que non só non se cuestiona e sacrifica o heteroxéneo e o conflitivo, senón que se precisa para evitar a reificación dos espazos de contaxio e encontro. O presente artigo pretende, en conclusión, cartografiar este reseteo do suxeito poético de Riechmann, no contexto de estéticas antagonistas para as que a ríxida dicotomía individualidade / comunidade deixa paso a deslizamentos identitarios que abren novos camiños para a lírica

  • English

    In the artistic framework that swings between the so called death of the subject and the raw exhibition of selfhood, Jorge Riechmann's late poetics seem to insist on plotting against two risks of contemporary poetry: a) a self-sufficient speaker, in the middle of an overwhelming literary market full of somehow pleasant identity narratives. b) a heroic speaker, who believes himself absolutely necessary and able to replace others in order to transcend.Thus, Riechmann practises an objectivation of the lyric voice instead of the egotistical trap. In doing so, he does not sacrifie singularity but he also guarantees antidogmatic schemes. That voice, which outlines a decentred will, looks for a singularity inside a community, considering the addition of not opposing features a hard balance between the illusions of the autonomous vs. the heteronomus. On leaving self-identity into collective identity, Riechmann links his poems to current Philosophy reflections and Art experiments, that rethink the concept of a community where heterogeneity and controversy are not avoided. This new approach stands against the dehumanisation of meeting places in a wider ground-breaking and political sense. In conclusioon, this article tends to map the resetting of poetic voice in Richmann's work within a context of antagonistic aesthetics, for which the rigid dichotomy between individuality/commonality leads now to overlapping identities, opening new paths for poetry.