La transposición musical-narrativa en la literatura latinoamericana contemporánea

• de Oliveira Mattos, Anna Paula ^[1]
  1. [1] Centro Paulo Freire de Pesquisa e Formação Continuada
• Localización: Revista Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamérica, ISSN-e 2390-0644, ISSN 1794-8290, Nº. 25, 2017 (Ejemplar dedicado a: CUADERNOS DE LITERATURA), págs. 37-55
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Musical-narrative transposition in contemporary latinoamerican literature
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• Resumen
  • español

    El artículo aquí presentado se concentra sobre una importante vertiente de la literatura contemporánea en América Latina y Caribe, identificada por la crítica especializada como “narrativa de lo musical popular” o “narrativa de la música popular latinoamericana”. La apropiación de la temática y el lenguaje musicales de formación erudita y folclórica en obras de ficción ya era, en la mitad del siglo XX, un recurso bastante común en la literatura del continente. Sin embargo, a partir de la década de 1970, el uso de la dramaticidad característica de las canciones de masa y el universo cultural que las rodea, fue ganando espacio en la escritura de autores de varias nacionalidades. En ese sentido, es posible afirmar que la industria de la cultura y el conjunto de los grandes medios pasaron a ser reconocidos como agentes de formación identitaria y a proveer material estético y simbólico para la creación literaria. Abordamos, así, algunos ejemplos de repragmatización de los géneros musicales populares realizadas por escritores como Guillermo Cabrera Infante, Lisandro Otero, Oscar Hijuelos, Umberto Valverde y Washington Cucurto, tanto para exponer los recursos utilizados en sus narrativas como para apuntar algunos caminos analíticos posibles en este cruce peculiar de lenguajes.

  • English

    The presente article focuses on an important aspect of contemporary literature in Latin America and the Caribbean identified by critics as “the narrative of the popular musical” or “narrative of Latin American popular music”. The appropriation of the musical training erudite and folk themactic’s and language by works of fiction was a fairly common resource in the literature of the continent already in the middle of the twentieth century. From the 1970s, however, the use of the dramatic quality of most popular songs and their surrounding cultural universe was gaining momentum in the writing of authors of various nationalities. In that sense, one can say that the culture industry and all the big media became recognized as agents of identity formation which provides aesthetic and symbolic material for literary creation. Thus, we will approach some examples of repragmatization of popular musical genres by writers such as Guillermo Cabrera Infante, Lisandro Otero, Oscar Hijuelos, Umberto Valverde, and Washington Cucurto both to expose the resources used in their narratives as to target some possible analytical paths in this unique crossroads of languages.