La filmografía de Pedro Almodóvar, uno de los cineastas españoles con mayor reconocimiento mundial, se caracteriza, entre otros aspectos, por la relevancia de su componente musical. Con una naturaleza moldeada por el incremento del número de películas constituyentes y, al mismo tiempo, por la maduración autoral de quien las firma, se inicia con la presencia predominante del bolero, uno de los géneros melódicos latinoamericanos por antonomasia, pasando por un período sustentado en el diálogo chanson française-música popular (entendiendo que el primer concepto agrupa, a grandes rasgos, a las composiciones con letra interpretadas a un tempo lento o medio y cuya temática es amorosa; mientras que el segundo acoge a las partituras calificadas por los géneros pop, rock y, al mismo tiempo, a las prototípicamente españolas) y llegando a otro en el que el sello indie es su máximo representante. Un ejercicio combinatorio que refleja, desde y entre múltiples perspectivas, la realidad de la música fílmica contemporánea (Inglis, 2003; Reay, 2004), el establecimiento de la misma como uno de los estilemas autorales del realizador manchego (Allinson, 2006; Sotinel, 2010; Strauss, 2004), la constitución de sonidos, tendencias y géneros populares identificados bajo el distintivo de "geográficos" (Fraile, 2010; Gértrudix, 2003) y el mantenimiento de las sinergias establecidas entre las industrias disco y cinematográficas (Frith, 2006), evidencia de un feedback de influencias que se manifiesta en acciones promocionales.
Este trabajo profundiza en los 19 largometrajes de Almodóvar estrenados hasta la actualidad tomando como referente analítico al concepto de «glocalización» propuesto por Sonia Fernández (2001) y mediante el que se reconoce el doble flujo de aceptación y aplicación, puesto que lo local se globaliza, supera sus barreras primigenias de conocimiento, mientras que, del mismo modo, se produce el efecto inverso: lo mundial, lo general se asume dentro del perímetro de un escenario de menores dimensiones. Un vencimiento de límites efectuado en diferentes direcciones y a partir de diversos orígenes que denota lo difuso de las fronteras músico-culturales para un ámbito artístico concreto como este del séptimo arte.
Pedro Almodóvar's films, one of the most important Spanish filmmakers from a worldwide recognition, are characterized, among other aspects, by the relevance of their musical component. With a nature moulded by the increment of the number of the constituent productions and, equally, by the authorial maturation of who sign them, his work begins with the predominant presence of the bolero, one of the Latin American melodic styles par excellence, continues throughout a period based on the dialogue chanson française-popular music (considering that the first concept gathers, more or less, all the songs interpreted with a slow or medium tempo and a romantic thematic; while the second refers to the musical creations qualified as pop, rock and, at the same time, these other typically Spanish) and achieves a status where the indie is the principal model. A combinatory exercise that reflects, from and between multiples perspectives, the reality of the contemporary cinematographic music (Inglis, 2003; Reay, 2004), her establishment as one of the fundamental manchego's authorial landmark (Allinson, 2006; Sotinel, 2010; Strauss, 2004), the constitution of sounds, tendencies and popular genres identified as «geographic» (Fraile, 2010; Gértrudix, 2003) and the maintenance of synergies established among the disco and filmic industries (Frith, 2006), evidence of a feedback of influences that denotes the promotional actions.
This article delves into the 19 Almodóvar's films released until nowadays taking as analytic referent the concept of «glocalization» proposed by Sonia Fernández (2001) and through which it can recognize the double flow of acceptation and application, because the local is globalizated, exceeds its original barriers of knowledge; while, in the same manner, the inverse effect takes place: the worldwide, the general is assumed in the perimeter of a less dimensions scene. A reduction which denotes the diffused category of the music-cultural frontiers in a specific artistic field as this one of the seventh art.
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