Interpretación

• Autores: Hermann Danuser
• Localización: Revista de musicología, ISSN 0210-1459, Vol. 39, Nº 1 (Enero-Junio 2016), 2016, págs. 19-45
• Idioma: español
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• Resumen
  • español

    En las lenguas europeas, el término «interpretación» aparece en el siglo XIX asociado a la música, convirtiéndose ya en el siglo XX en un concepto fundamental, al establecerse a nivel mundial una cultura del repertorio y generalizarse la producción, grabación y distribución de la música a través de los medios. La «interpretación» se diferencia de conceptos anteriores como «realización» [Ausführung] o «ejecución» [Vortrag] por la reflexividad, teniendo en cuenta que el término posee una dimensión tanto performativa como hermenéutica. Para aclarar la cuestión del significado de la autoría en la música, se establece la distinción entre «intención del autor» e «intención del intérprete». Tal y como muestra la división heurística de los modos interpretativos en «histórico-reconstructivo», «tradicional» y «actualizador», existen varias maneras legítimas de realizar una obra desde el punto de vista de la práctica. Hoy más que nunca desempeña un importante papel la diferencia entre «actuación en vivo» y «producción de estudio», y las consecuencias de la elaboración sonora digital son de gran alcance para la musicología. Por último, el análisis y la crítica de la interpretación abarcan procesos que afectan directamente a la cultura operística y concertística actual. Así, el concepto de «interpretación» representa un campo de la musicología que abre muchas posibilidades nuevas desde el punto de vista metodológico, ya que los estudios performativos y del sonido son tan importantes para el futuro de la musicología como lo fue antaño la investigación de la música transmitida a través de fuentes escritas.

  • English

    In European languages, the term «interpretation» begins to be associated with music in the nineteenth century, and by the twentieth, when a global culture of repertoire is established and the production, recording, and distribution of music through media spreads out, it is a fundamental concept. «Interpretation» differs from prior concepts such as «realization» [Ausführung] and «execution» [Vortrag] because of reflexivity, a term that encompasses performative as well as hermeneutic dimensions. In order to clarify questions of meaning of authorship in music, a distinction arises between the «author's intentions» and the «artist's intentions». Various legitimate ways to realize a work exist from the perspective of performance practice, as the heuristic divisions among the «historical-reconstructive», «traditional», and «modern» interpretative approaches illustrate. More than ever, the differences between «live performance» and «studio recording», and the consequences of digital sound engineering, have become far-reaching for musicology today. Finally, the analysis and criticism of «interpretation» encompass methodologies that directly concern today's opera and concert cultures. Thus, the concept of «interpretation» represents a field of musicology that opens many new possibilities from the methodological point of view, considering that for the future of musicology, performance studies and sound studies have become as important to the field as the study of music transmitted in written sources was in prior times.