Hibridismo y deseo en la construcción del cuerpo. Una mirada a las últimas tendencias en los discursos visuales del Arte Indio Postcolonial

• Autores: Carlos Garrido Castellano
• Localización: Comunicación y desarrollo en la era digital: congreso AE-IC. 3, 4 y 5 de febrero de 2010, 2010, ISBN 978-84-614-2818-2, pág. 184
• Idioma: español
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• Resumen

  • Nuestra propuesta pretende rastrear las relaciones entre hibridismo, deseo y violencia, así como su plasmación en el espacio del cuerpo�entendido como un lugar en conflicto�en el marco del arte indio contemporáneo. En concreto, nos centraremos en aquellas propuestas que han hecho de la representación del cuerpo el marco de las contradicciones de la India Postcolonial, desembocando en una (in)definición creativa que lleva a concebir el propio cuerpo humano como un ente ambiguo, siempre cambiante, sujeto a continuas de- formaciones. Nuestro campo de análisis será la producción plástica de artistas indios, tanto residentes en el país como pertenecientes a las distintas diásporas, a partir de los noventa, que hayan mostrado especial atención a las cuestiones vinculadas con la apariencia y la presentación del cuerpo como un elemento constructo, puramente social. Artistas como Jehangir Jani, Chitra Ganesh o Vidya Kamat ofrecen buenos ejemplos de la presencia de lo híbrido en la construcción del cuerpo. Así, veremos cómo la "cartografía corporal" ocupa un lugar preeminente en el discurso artístico indio actual, al tiempo que constituye uno de los principales marcos donde el conflicto es expresado. Las permanentes negociaciones de la Identidad y la Memoria confluyen, de este modo, en el cuerpo para ofrecer una rica metáfora de la distancia que separa al Yo del Otro, lo humano de lo animal.