La cultura homérica en la Escenografía del Seiscientos: "Il Greco in Troia" y "La caduta del regno dell´Amazzoni"

• Merino, Esther ^[1]
  1. [1] Universidad Complutense de Madrid

     Universidad Complutense de Madrid

     Madrid, España

     
• Localización: Anales de Historia del Arte, ISSN 0214-6452, Nº 25, 2015, págs. 189-211
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Homeric Culture in The History of the Scenography in Seventeenth Century: "Il Greco in Troia" and "La Caduta del Regno dell´Amazzoni"
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• Resumen
  • español

    Sería imposible hacer una enumeración de festejos, espectáculos y representaciones teatrales, que a lo largo de la época moderna, tuvieron como argumento las historias narradas por la literatura homérica. Incontables, pero todas ellas buscaban el don de la elocuencia que tenían desde que en la Antigüedad empezaron a reeditarse. Apenas un iglo después de la recopilación de relatos orales que quedaron hilvanados bajo los títulos de la Iliada y la Odisea –si se acepta la autoría de ese personaje mítico que fue Homero en torno al siglo VIII antes de Cristo–, tiranos y oligarcas atisbaron de forma visionaria las posibilidades que aportaban las tramas en las que se vieron envueltos dioses y héroes. La mitología olímpica no sólo sirvió al propósito de la unificación panhelénica de la nación de naciones que era Grecia, en torno a un mundo de creencias común en el marco de los grandes santuario, sino que además, las vicisitudes de los principales personajes, como Paris, Aquiles, Héctor, Ulises, Pentesilea, Eneas, Agamenón, Andrómaca, Casandra y Helena, proporcionaron un repertorio de modelos de conducta y un protocolo ceremonial en sociedad extremadamente útil. Piedad, fidelidad, excelencia, belleza, sumisión, virtudes morales que habían de “adornar” por igual a gobernantes y a ciudadanos, garantizaban un nuevo orden en la Hélade, constituyendo asimismo las notas distintivas con respecto a los anquilosados y monolíticos Imperios hegemónicos en la zona de Oriente Próximo, Egipcio y Babilónico o Persa, respectivamente. Se propone el análisis de la incidencia iconológica de tales asuntos a partir de la revisión escenográfica de dos libretos para dos representaciones teatrales italianas de finales del Seicento, de los que se encuentran sendos ejemplares en la Biblioteca Nacional de Madrid: Il Greco in Troia y La caduta del regno dell´amazzone.

  • English

    It would be impossible to make a list of events, shows and plays, that throughout the modern era, had an argument the stories told by the Homeric literature. Countless, but they all looked the gift of eloquence that had since I started in antiquity reissued. Barely a century after collecting oral histories that were tacked under the headings of the Iliad and the Odyssey –if one accepts the authorship of that mythical figure who was Homer around the eighth century before Christ– tyrants and oligarchs peered visionary possibilities so that provided the frames in which they were involved gods and heroes. Olympic mythology not only served the purpose of unification of the Panhellenic nations that was Greece, around a common belief world as part of the great sanctuary, but also the vicissitudes of the main characters, as Paris, Achilles, Hector, Ulysses, Penthesilea, Aeneas, Agamemnon, Andromache, Cassandra and Helen, provided a repertoire of role models and a ceremonial protocol extremely useful in society. Piety, loyalty, excellence, beauty, submission, moral virtues that were to “decorate” equally rulers and citizens, guaranteeing a new order in Hellas, and is also the distinctive notes regarding ossified and monolithic hegemonic empires in the area Middle Eastern, Egyptian and Babylonian or Persian respectively. It is proposed to analyze the impact of such matters iconological from the review of two scripts for scenographic two plays of the late Italian Seicento, from two separate specimens found in the National Library of Madrid: Il Greco in Troia and La caduta del regno dell´amazone.