Reyes, santos y maridos: personajes portugueses en el teatro español del Siglo de Oro

• Álvarez Sellers, María Rosa ^[1]
  1. [1] Universitat de València

     Universitat de València

     Valencia, España

     
• Localización: Hipogrifo: Revista de Literatura y Cultura del Siglo de Oro, ISSN-e 2328-1308, Vol. 3, Nº. 2, 2015, págs. 15-31
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Kings, Saints and Husbands: Portuguese Characters in the Golden Age Theatre
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• Resumen
  • español

    La realidad portuguesa forma parte del acervo temático del teatro español del Siglo de Oro, que destaca de los lusos su valor en la guerra y su exceso en la pasión. Las interacciones literarias se produjeron en dos sentidos: la tradición lusitana fue tratada en las piezas españolas, y los dramaturgos portugueses escribieron en castellano siguiendo a Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Aunque la historia y la hagiografía serán las vertientes más explotadas debido a la repercusión de sus protagonistas, en otras ocasiones Portugal servirá de ambientación a conflictos universales. Reyes como D. Afonso Henriques, D. João II o D. Sebastião protagonizan obras de Tirso de Molina, Lope de Vega o Cubillo de Aragón y, El príncipe constante de Calderón y Caer para levantar de Moreto, Cáncer y Matos Fragoso relatan, respectivamente, la vida de dos santos portugueses, S. Fernando y S. Gil. Analizaremos El príncipe constante y A secreto agravio, secreta venganza de Calderón y Las quinas de Portugal de Tirso de Molina para descubrir el grado de implicación existente entre los planteamientos dramatúrgicos y el contexto histórico que los incluye o propicia, para intentar desvelar las claves que motivaron el auge y el declive de los temas portugueses en el teatro español del siglo XVII.

  • English

    The Portuguese reality is part of the thematic heritage of the Spanish Golden Age theatre which highlights from the Lusitanian their courage at war and their excess in passion. Literary interactions took place in two senses: the Lusitanian tradition was treated in Spanish pieces, and Portuguese playwrights wrote in Castilian following Lope de Vega in his Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Although history and hagiography will be the most exploited aspects due to the impact of their protagonists, on other occasions Portugal will be used as a setting to universal conflicts. Kings such as D. Afonso Henriques, D. João II and D. Sebastião star in works of Tirso de Molina, Lope de Vega or Cubillo de Aragón; and El príncipe constante by Calderón and Caer para levantar by Moreto, Matos Fragoso and Cáncer relate, respectively, the lives of two Portuguese saints, S. Fernando and S. Gil. We will analyse El príncipe constante and A secreto agravio, secreta venganza by Calderón and Las quinas de Portugal by Tirso de Molina, with the aim of discovering the degree of involvement between the dramaturgical approaches and historical context that includes or propitiates them, in order to try to reveal the elements that motivated the rise and the decline of Portuguese topics in the seventeenth century Spanish theatre.