“A clonar, a clonar que el mundo se va a acabar”: Imagen digital y subjetividad en la obra fotográfica de Cecilia Avendaño

• Lina X. Aguirre ^[1]
  1. [1] Ashland University

     Ashland University

     City of Ashland, Estados Unidos

     
• Localización: Calle 14: Revista de investigación en el campo del arte, ISSN-e 2145-0706, Vol. 9, Nº. 13, 2014 (Ejemplar dedicado a: Arte y política), págs. 42-51
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • “Clonons, clonons puisque le monde touche à sa fin”: Images digitales et subjectivité au sein de l’œuvre photographique de Cecilia Avendaño
  • “Clonar, clonar que o mundo vai se acabar”: Imagem digital e subjetividade na obra fotográfica de Cecilia Avendaño
  • “Clone, clone; The end of the world is nigh”: Digital image and subjectivity in the photographic work of Cecilia Avendaño
• Enlaces
  • Texto completo (pdf)
• Resumen
  • español

    La fotógrafa Cecilia Avendaño es una artista chilena que a través del uso de la tecnología ha explorado de manera extrema el juego entre lo real y lo visual. A partir de la obra Pride, una serie de fotomontajes digitales de retratos de niños y adolescentes enmarcados dentro de las convenciones de la fotografía de moda, se analiza la construcción de la imagen corporal y digital desde el fragmento y su relación con los procesos de construcción de subjetividad en el contexto de la globalización. Inicialmente, estudia cómo el proceso de registro, recorte y ensamblaje digital produce imágenes corporales sin referente real y tendientes a la indeterminación, lo cual refiere a la construcción de un sujeto flotante, en términos del sociólogo Gilles Lipovetsky. Luego, aborda la relación del fotomontaje con los procesos de normalización del cuerpo en una época dominada por los medios y la publicidad.

  • English

    The photographer Cecilia Avendaño is a Chilean artist who, through the use of technology, has explored the relationship between the real and the visual in an extreme way. The project Pride is a series of digital photo-montages of children and young people set within the conventions of fashion photography; it analyzes the construction of the digital body image fragment by fragment, and its relationship to the processes of subjectivity construction in the context of globalization. Initially, it looks at how the digital recording, clipping and rearrangement process produces corporal images with no realistic element, which lend themselves to uncertainty.

    This relates to the construction of a floating subject, to use the terms of the sociologist Gilles Lipovetsky. It then deals with the relationship between the photo-montage and the process of normalization of the body in an era dominated by the media and advertising.

  • français

    La photographe Cecilia Avendaño est une artiste chilienne qui, par l’utilisation de la technologie a jusqu’ici exploré l’interaction entre le réel et le visuel. À partir de l’œuvre Pride, une série de photomontages numériques de portraits d’enfants et d’adolescents encadrés dans les conventions de la photographie de mode, on analyse la construction de l’image corporelle et digitale à partir du fragment et sa relation avec les processus de construction de subjectivité dans le contexte de la mondialisation. Initialement, elle étudie comment le processus d›enregistrement, de coupe et d’assemblage numérique produit des images corporelles sans référent réel et tendant à l›incertitude, ce qui fait référence à la construction d’un objet flottant, en termes du sociologue Gilles Lipovetsky. Elle aborde ensuite la relation de photomontage avec les processus de normalisation du corps dans une époque dominée par les médias et la publicité.

  • português

    A fotógrafa Cecilia Avendaño é uma artista chilena que através do uso da tecnologia tem explorado de forma extrema o jogo entre o real e o visual. A partir da obra Pride, uma série de fotomontagens digitais de retratos de crianças e adolescentes emoldurados dentro das convenções da fotografia de moda, analisa-se a construção da imagem corporal e digital desde o fragmento e sua relação com os processos de construção de subjetividade no contexto da globalização.

    Inicialmente, estuda como o processo de registro, recorte e montagem digital produzem imagens corporais sem referente real e tendentes à indeterminação, o qual refere a construção de um sujeito flutuante, em termos do sociólogo Gilles Lipovetsky.

    Depois, aborda a relação da fotomontagem com os processos de normalização do corpo numa época dominada pelos meios e a publicidade.