Uno de los ámbitos más creativos y originales de la orfebrería gótica fue sin duda el de la joyería emblemática.
La singularidad de las divisas escogidas por los príncipes más selectos exigiría a los heraldos imaginativas soluciones y a los orfebres gran pericia técnica para materializarlas. Al igual que otros soberanos de su época, Alfonso el Magnánimo (1396-1458) sucumbió de lleno en las modas emblemáticas y quiso lucir sus divisas en forma de sofisticadas joyas (collares y broches) para el engalanamiento personal. El siti perillós �o trono ardiente�, el libro abierto, el manojo de mijo y el nudo, son sus propios distintivos que manda representar por doquier y que se suman a los emblemas de la jarra y el grifo, identificativos de la orden caballeresca fundada por su padre Fernando de Antequera. Habiéndose perdido las obras, abundantes testimonios documentales y figurativos permiten evocar el aspecto y la riqueza de unas joyas que no fueron anodinos ornamentos, sino exquisitos objetos cargados de significación que connotaron profundamente la estética cortesana en el otoño de la Edad Media
Emblematic jewelry was without a doubt one of the most original aspects of Gothic metalwork. Refined princes chose unique personal devices that lead heralds of arms to come up with imaginative solutions, which at their turn demanded a high level of technical expertise from goldsmiths involved in their manufacture.
Like other rulers of his time, Alfonso the Magnanimous (1396-1458) gave in to this trend and wanted to see his devices represented in sophisticated pieces of jewelry (necklaces and brooches) made for his personal adornment. Alfonso�s devices �Siege Perilous (burning throne), the open book, the ear of millet and the knot� were represented everywhere next to the jar and the griffin, the emblems of the chivalric order that his father, Fernando de Antequera, had founded. While the objects themselves disappeared long ago, images and documents still allow for the evocation of those extraordinary pieces of jewellery: they clearly indicate that they had not been conceived as anodyne but as intentionally exquisite products loaded with rich meaning, and they embodied the courtly aesthetics during the waning years of the Middle Ages
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