Resumen de Back to Basics: Rembrandt and the Emergence of Modern Painting
- español
Durante el último cuarto del s. xx, los especialistas han extendido el campo del arte holandés del s. xvii a artistas importantes de la época, a pesar de su escasa repercusión póstuma, renovando, de acuerdo con los historiadores de dicho periodo, nuestra percepción de un contexto en que llegaron a prosperar Rembrandt y Vermeer. A lo largo de la última década, los especialistas regresaron a los pintores principales de la época, más específicamente Rembrandt. Si el Rembrandt Research Project finalizó en la primera década del s. xxi, sin llevarse a cabo pero sí desvelando numerosos datos y documentación valiosa acerca de los métodos de trabajo de Rembrandt, otros especialistas pudieron plantear interrogaciones fundamentales respecto al entorno y la visión del artista. Nuevas investigaciones sobre la forma en que Rembrandt trataba el desnudo femenino y sobre su alumno Samuel van Hoogstraten, quien también escribió acerca de la pintura, revelan que su determinación en pintar lo que le parecía pertinente por su proximidad emocional y visual con lo vivo emergió de acuerdo con un pensamiento europeo de la estética y retórica. El campo de la historia del arte holandés consiste en una red internacional y dinámica de especialistas e instituciones, cuya eminente infraestructura parece perfectamente adaptada para estudiar la emergencia de unas características de la pintura neerlandesa que encauzarían esta disciplina en la vía de la modernidad.
- English
In the last quarter of the twentieth century, scholars expanded the canon of Dutch seventeenth-century art to include artists who were significant in their time but had little resonance beyond it. Together with historians of the market, they diversified our view of the ground in which Rembrandt and Vermeer were able to flourish. Over the past decade, scholars have returned to the most significant painters of the period, especially Rembrandt. As the Rembrandt Research Project wound down in the first decade of the twenty-first century, remaining incomplete but leaving a large legacy of knowledge and documentation about Rembrandt’s working processes, other scholars asked fundamental questions about the artist’s community and vision. New research on Rembrandt’s approach to the female nude and on his pupil Samuel van Hoogstraten, who also wrote about painting, shows that his stubborn commitment to painting whose visual and emotional lifelikeness rendered it persuasive emerged in dialogue with European thought about art and rhetoric. The field of Netherlandish art history is a vibrant, international network of scholars and institutions, and this scholarly infrastructure appears well suited to the study of the emergence of features of painting in the Netherlands that set the medium on a path to modernity.
- français
Dans le dernier quart du xxe siècle, les spécialistes ont élargi le champ de l’art du xviie siècle hollandais à des artistes qui étaient importants à cette époque, en dépit de leur faible retentissement posthume. De concert avec les historiens de la période, ils ont renouvelé notre perception du contexte dans lequel Rembrandt et Vermeer ont pu prospérer. Au cours de la dernière décennie, les spécialistes sont revenus aux peintres majeurs de la période, et en particulier Rembrandt. Alors que le Rembrandt Research Project a pris fin au cours de la première décennie du xxie siècle, demeuré inachevé mais ayant livré une somme considérable de connaissances et de documentation sur les méthodes de travail de Rembrandt, d’autres spécialistes ont posé des questions fondamentales à propos de l’entourage de l’artiste et de sa vision. De nouveaux travaux portant sur la manière dont Rembrandt traitait le nu féminin et sur son élève Samuel van Hoogstraten, qui a également écrit sur la peinture, montrent que sa détermination à peindre ce qui était pertinent de par sa proximité émotionnelle et visuelle avec le vivant a émergé de concert avec une pensée européenne sur l’esthétique et la rhétorique. L’histoire de l’art néerlandais est constituée d’un réseau international et dynamique de spécialistes et d’institutions, et cette infrastructure éminente semble tout à fait adaptée à l’étude de l’émergence des caractéristiques de la peinture des Pays-Bas, qui devaient engager cette discipline sur la voie de la modernité.
