Un repaso de la obra de Ramón Gómez de la Serna revela la presencia de la temática del espectáculo ya desde bien temprano. Empieza con la escritura de pantomimas o danzas dentro de sus obras teatrales primerizas y continúa con un ensayo dedicado a un fenómeno como el circo, hecho que no podemos desvincular de la renovación teatral en España. En El circo (1917), Gómez de la Serna estudia este espectáculo como una suspensión temporal de la cotidianidad en la que domina lo inverosímil, lo carnavalesco o la maravilla. Así, el texto pretende plasmar la emoción de los diferentes números, trasladando a la prosa el ambiente lúdico que emana del espectáculo. Por otra parte, Gómez de la Serna extrae otras lecciones que se asientan definitivamente en su estética, como el concepto tragicómico del humor, la dimensión lúdica del arte o la necesidad de mezclar la literatura con otros lenguajes artísticos.
A review of Ramón Gómez de la Serna’s works reveals the presence of some themes related to the shows already at the early stages of his literary career: it begins with the writing of pantomimes and dances in his early theatrical work. Afterwards he pays attention to a phenomenon such as the circus, fact that is necessarily related to the renovation of the Spanish stage. In El circo (1917), Gomez de la Serna studies this show as a temporary suspension of the daily routine, in which dominates the incredible, the carnavalesque or the marvellous.
Thus, this text pretends to reflect the emotion of the different acts, transferring to the prose the playful ambiance that emanates from the show. On the other hand, Gómez de la Serna learns some lessons which are to be definitely established in his aesthetics, such as the tragicomic concept of the humour, the playful dimension of the art and the necessity to mix literature with other artistic languages.
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