Ensayos sobre danza

• Autores: Kosme María de Barañano Letamendia
• Localización: Kobie. Bellas artes, ISSN 0214-7955, Nº. 3, 1985-1986, págs. 57-196
• Idioma: español
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• Resumen
  • español

    Se trata de cuatro ensayos sobre la danza. Las posibles relaciones entre una forma de baile en un determinado momento histórico y el comportamiento general de la sociedad en ese mismo momento apenas han sido tema de estudio. Comparando con las investigaciones realizadas en otros campos artísticos, como por ejemplo la pintura, los estudios socio-históricos e iconológicos en el mundo de la danza y del ballet están a nivel primario.

    En el primer ensayo se plantea la pregunta de si es posible una Historia de la Danza como Forma de Expresión del Pensamiento Humano, de esa coreografía nacida del cerebro colectivo de un pueblo, pues la danza es fundamentalmente una creación comunitaria. A la vez la Historia de la Cultura es una Historia del Pathos que permanece constantemente igual en una capa de exi!;;tencia sólo aparentemente cubierta por la civilización y que el espíritu tiene que manifestar y dominar en siempre nuevas formaciones culturales, siendo la movible danza la más inamovible históricamente.

    Este estudio se concretiza en el análisis inconográfico de tres bailes vascos: la espata-dantza (o danza de espadas), la zinta-dantza (o danza laberíntica alrededor de un poste) y la figura del zamaltzain (hombre-caballo) en la mascarada souletina.

    Por muy diferentes que sean las definiciones que sobre la danza tomemos encontramos siempre tres elementos claves como común denominador: el cuerpo humano, sus movimientos y el espacio. El segundo ensayo se ocupa de este último concepto, considerado no como espacio en el que se baila sino como espacio de la danza. ¿Cómo se (re)-presenta el espacio de la danza? La forma y el modo de estructurar el espacio, de cuestionarlo, de crearlo con el propio movimiento del cuerpo o con los vacíos entre los cuerpos, en sus interrelaciones, se analiza concretamente en la danza vasca más antigua y peculiar el aurresku (bailada en las plazas -lugar por antonomasia- de los pueblos) así como en el ballet de Beauchamp, Nijinsky, la Wiesenthal, Joos, Schlemmer, Forsythe, Tanaka Nin, y especialmente en el ballet de Balanchine.

    Mientras que en el teatro hay una estabilidad espacial, una afirmación de permanencia en la que se ambienta la acción dramática, la escena como caja, en la danza o en el ballet se construye un espacio, la escena es un campo magnético.

    El tercer ensayo es una historiografía de la danza, esto es una historia de las historias sobre la danza y de los tratados sobre coreografía o escritura de la danza, desde Luciano de Samosata (siglo 11 d.C.) a la notación coreológica de los Benesch (de 1955).

    El último trabajo es un análisis histórico de la creación y de las performances del grupo de ballet vasco Eresoinka, creado durante la guerra civil española, a imitación de los Ballet Rusos de Serguei Diaghilew, durante los dos años de su existencia 1938-39.

    Como apéndice se presenta una traducción con aparato crítico del texto de Heinrich von Kleist Uber das Marionetten-theater: Acerca de las Marionetas, un interesante cuento romántico sobre el ser del bailarín, texto que ha influido en personajes del siglo XX como Oscar Schlemmer o el bailarín Fred Traguth.

  • English

    The following article consists of four essays on dance. Up to now, there has not been paid much attention to the possible relation between a certain form of dancing in a certain historical moment and the general behavior of the society living at the same time. Compared with other fields of art such as painting, the social-historical and iconological investigations referring to dance and ballet are still on an elementary level.

    The first part of the study deals with the question if the history of dance can be conceived as the history of a certain form in which the human intellect has expressed itself, i.e. of the choreography generated by the collective mind of a people, for dance is first of all a common creation. The history of Culture is at the same time the history of a Pathos which remains constantly the same under an always changing stratum of civilization which the human intellect strives to manifest and master by means of always new cultural formations, historically, the movable dance being one of the most immovable phenomena. Our essay presents an iconographical analysis of three Basque dances: the espatadantza (sword-dance), the zintzadantza (a labyrinthically dance around a post) and the figure of the zamalzain (horse-man) in the masquerade of Zuberoa.

    Whatever may be the variety of definitions of dance, there will always be three elements which form part of any of them: the human body, its movement and space. This concept is going to be the starting point of sour second essay, in which space in not considered the space in which the dancers move but the space of dance: How is the space of dance being (re)-presented? The form in which space is structured, questioned and created by the movements of the bodies of the emptiness between bodies, the interrelation of bodies, shall be pointed out through the aurresku, one of the oldest and most peculiar Basque dances is which is danced on the market place, i.e. the absolute place) as well as the ballet of Beauchamp, Nijinsky, Wiesenthal, Joos, Schlemmer, Forsythe, Tanaka Min and particularly Balanchine. While a piece of theatre takes place in a spatial stability, its dramatic action develops in an atmosphere permanency and the stage is a box in dance or ballet, a space is constructed, and the stage becomes a magnetic field.

    The third essay is a historiography of dance, i.e. a history of histories of dance as well as the treatise on choreography or notation, from Lucian of Samosata (2nd cent. a.C.) to the chorological notation of the Benesch (1955).

    The last essay is a historical analysis of the creations and performances of the Basque Ballet Eresoinka during the two years of its existence. lt had been founded in the Spanish Civil War following the example of Diaghliew’s Ballets Russes.

    Finally, the appendix presents a translation with critical annotations of Heinrich von Kleist's. About the puppet-show. The romantic text gives some interesting ideas on the being of the dancer which have influenced personalities of the XX Century like Oscar Schiemmer or Fred Traugth.

  • euskara

    Dantzari buruzko Jan saio dira. Historiaren une konkretu batetan dantzatzeko modu baten eta momentu horretan gizartearen portaeraren arteko harreman posibleak ia ia ez dira ikasiak izan. Beste arlo artistiko batzutan pintura adibidez, egindako ikerketekin konparatuz, ikasketa soziohistoriko eta ikonologikoak, dantza eta balletaren munduan lehen mailan daude.

    Lehenengo saioan galdera hau egiten zaigu: ea possible den dantzaren historia bat, giza pentzamenduaren adierazpide modura, herri baten burmuin kolektiko batangandik jaiotako koreografia horrena, zeren eta dantza, puntzean, sortze aman· komun bat da. Modu berean, kulturaren historia, zibilizazioak itxuraz bakarrik estaliriko existentzia kapa batetan etengabe berdin iranten duen Pathos- en historioa da, eta ispirituak adierazi eta menperatu egin behar du beti formazio kultural berrien bitartez, dantza higihorra, historian zehar mugiezinena delarik.

    lkasketa han hiru dantza euskaldunen azterketa ikonografikoan zehazten da: ezpata-dantza, zinta-dantza (edo tantai ba· ten inguruan dantzatzen dena) eta zamalzainaren figuran, maskarada souletinean.

    Dantzari buruzko hartzen ditugun definizibak, oso desberdinak izan arren, beti hiru elementu klabe aurkitzen ditugu: giza-gorputza, bere mugimenduak eta lekunea. Bigarren saioak azken kontzeptu han aztestzen du, ez dantzatzen den leku· ne moduan, baizik eta dantzaren lekunea kontutan hartuz. Nola aurkezten da dantzaren espazioa? Lekunea egituratzeko era, eztabaidatzekoa, bere elkarrekintzetan gorputzen arteko hutsuneak edo gorputzaren mugi menduaz sortzekoa, aurreskuan (herrietako enparantzetan dantzatua), dantza euskaldun zahar eta berezienean aztertzen da zehazki, baita Beauchanp, Nijinski, Wiesenthal, Joos, Shelemmer, Forsythe, Tanaka Min-en balletean ere, baina Balanchine-ren balletean bereziki.

    Antzerkian egonkortasun espaziak bat dago, iraupen barezpen bat, non ekintza dramatika girotzen den, eskena kaxa madura, dantzan edo balletean lekune bat eraikitzen da, eskena zelai magnetiko bat da.

    Hirugarren saioa dantzaren historiografia bat da hau da, dantzari buruzko historien historia bat eta baita koreografia edo eskriturari buruzko tratatuak ere, Luciano de Samosatarengan dik (11. mendean) Beneschen notazio koreologikaraizo (1.955.ekoa).

    1.938-39 urteetan iraun zuen eta (Sergei Diaghilew-en Rusiako balleten imitazio modura) Españako Gerla Zibilean sortutako ballet euskaldun. Eresoinkaren "perfomances"-en eta bere sorreraren azterketa historiko bat da azken lana.

    XX mendeko pertsonaiengan, Fred Traguth dantzari edo Osear Schlemmerrengan adibidez, eragin handia izan duen texto interesgarri bat, Acerca de las Marionetas delakoa. Uber das Marionettentheater Heinrich von Kleisten textoaren aparatu kritikoarekin itzulpen bat aurkezten da gehigarri erasa.

  • Deutsch

    Die voerliegende Arbeit setzt sich aus vier Studien über den Tanz zusammen. Die möglichen Beziehungen zwischen einer bestimmten Form des Tanzes zu einem gegebenen historischen Zeitpunkt und dem allgemeinen Verhalten der Geselischaft in eben dieser Zeit fanden bisher kaum Beachung. lm mit anderen künstlerischen Gebieten wie etwa der Malerei befinden sich die soziohistorischen und ikonologischen Forschungen im Hinblick auf Tanz und Ballet noch im Anfangstadium In der ersten Studie wird der Frage nachgegangen, ob eine Geschichte des Tanzes möglich ist, die den Tanz als eine Ausdrucksform des menschlichen Geistes begreift, d.h. eine Geschichte der von dem Kollektivhirn eines Volkes erzeugten Choreographie, denn der Tanz ist im wesentlichen eine gemeinschaftliche Schöpfung. Kulturgeschichte ist immer auch die Geschichte des von der Zivilisation lediglich überlagerten immergleichen Pathos, das der menschliche Geist zu aussern und zugleich in stándig neuer Gestaitung zu beherrschen strebt, wobei der bewegliche Tanz unter allen kulturellen Erscheinungen historisch wohl zu den unbeweblichsten gehört. Die Studie präentiert eine ikonographische Anaiyse von drei baskis·chen Tiinzen: der espata-dantza (Schwerttanz), der zinta-dantaza (ein labyrinthischer Tan sum einen Mast) und der des zamalzain (Pferdemensch) in der Maskerade Zuberoas.

    So unterschiedlich die Definitionen des Tanzes auch ausfallen möguen: es werden doch stets drei Schlüsselelemente sein, die sie auf einen gemeinsamen Nenner bringen niimlich der menschliche Korper, seine Bewegungen und der Raum. Mit diesem Konzept setzt sich die zweite Studie auseinander. Unser lnteresesse gilt nicht dem Raum, in dem getanzt wird, sondern dem Raum des Tanzes Wie wird der Raum des Tanzes (rel-präsentier? Die Art und Weise, in der der Raum strukturiert hinterfragt, mit der Bewegung des Ki:irpers oder der Leere zwischen Körpern, den lnter-relationen von Kórpergeschaffen wird, soll aufgezeigt werden anhand des altesten baskischen Tanzes, des aurresku (der auf dem Dorfplatz, dem Platz shlechthin, getanzt wird), sowie des Ballets van Beauchamp, Nijinsky, der Wiesenthal, Joos, Schlemmer, Forsythe, Tanaka Min und insbesondere Balanchine. Wahrend im Theater eine raumliche Stabilitiit herrscht, sich die dramatische Handlung in einer Atmosphiire der Dauerhaftigkeit entwickelt und die Bühne als Kasten wirkt, wird im Tanz oder Ballet ein Raum konstruiert; die Bühne wird zum Magnetfeld.

    Die dritte Studie ist eine Historiographie Tanzes, d.h. eine Geschichte der Geschichten über den Tanz sowie der Abhandlungen über Choreographie bzw. Tanzschrift, die uns von Lukan von Samosata (2. Jh. n. Ch.) bis hin zu der koreo logischen Notierung der Benesch (1955) überliefert sind.

    Die ietzte Studie unternirnmt eine historische Analyse der Werke und Aufführungen der im Spanischen Bürgenkrieg in Anlehnung an die Ballets Russes Diaghilews gegründeten baskischen Ballettruppe Eresoinka wahrend der swei Jahre ihrer Existenz.

    lm Anhang schliesslich wird eine Ubersetzung des Textes Uber das Marionettentheater von Heinrich von Kleist vorgestellt und kritisiert. Der rornantische Text enthalt interessante Ideen über das Wesen des Tanzes; die im 20. Jahrhundert Personlichkeiten wie Osear Schlemmer und Fred Traguth beeinflusst haben.