Εntre la risa y el horror, entre la violencia y lo grotesco: Cuando te mueras del todo, de Daniel Dalmaroni

• Gerakis, Panos ^[1]
  1. [1] Universidad Aristóteles de Tesal´ónica
• Localización: Revista Teatro, ISSN-e 0719-6490, ISSN 0719-6482, Nº. 15, 2026 (Ejemplar dedicado a: Agosto)
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Between laughter and horror, between violence and the grotesque: WhenYou Die Completely, by Daniel Dalmaroni
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• Resumen
  • español

    Este trabajo analiza la obra Cuando te mueras del todo (2004; revisada en 2020) de Daniel Dalmaroni como una comedia negra que articula lo grotesco y lo trágico para problematizar la noción de violencia. A partir de la representación de un femicidio y de la posterior desaparición material del cuerpo de la víctima, la obra desestabiliza las nociones de la muerte y la corporalidad, generando una lógica escénica cercana a lo absurdo. El estudio propone que la desaparición del cadáver funcio-na como un dispositivo dramático que expone la hipocresía social, la complicidad colectiva y la banalización de la violencia doméstica. En este marco, se exploran las implicaciones teóricas del texto a través de nociones de Sigmund Freud, Julia Kristeva y Bill Brown. Se argumenta que la obra despliega una crítica radical a la naturalización del femini-cidio, al mismo tiempo que subvierte los límites entre vida y muerte, sujeto y objeto, presencia y ausencia.

  • English

    This study analyzes Daniel Dalmaroni’s Cuando te mueras del todo (2004; revised in 2020) as a black comedy that combines the grotesque and the tragic in order to problematize the notion of violence. Through the representation of a femicide and the subsequent material disa-ppearance of the victim’s body, the play destabilizes notions of death and corporeality, generating a stage logic that approaches the absurd. The study argues that the disappearance of the corpse functions as a dramatic device that exposes social hypocrisy, collective complici-ty, and the trivialization of domestic violence. Within this framework, the theoretical implications of the text are explored through concepts drawn from Sigmund Freud, Julia Kristeva, and Bill Brown. It contends that the play offers a radical critique of the naturalization of femicide, while simultaneously subverting the boundaries between life and dea-th, subject and object, presence and absence.